출판사 리뷰
앗, 이게 정말 미술이라고요? 뼈다귀로 그리는 그림도 미술이에요! : 동굴 벽화
팔을 괴상하게 주~욱 늘인 그림도 미술이지요 : 르네상스 인물화
점, 점, 점이 점점 늘어나는 그림도 미술이에요 : 점묘화
폭발물처럼 보이는 작품도 미술이라고요! : 액션 페인팅
잠옷도 변기도 미술이 될 수 있어요. 단, 창의적일 것! : 개념 미술
3만 년 전 고대에서 21세기 현대까지,
수많은 화가들이 톡톡 튀는 방식으로
자신만의 생각을 표현해 왔어요.
이제 여러분의 아이디어를 세상에 꺼내 보세요! ‘르네상스를 대표하는 화가인 라파엘로처럼 그리는 데는 4년이 걸렸지만, 어린아이처럼 그리는 데는 평생이 걸렸다.’
누구나 한 번은 이름을 들어 보았을 정도로 유명한 화가, 파블로 피카소가 자신의 회고록에 남긴 말이에요. 피카소는 어린아이처럼 순진무구한 눈으로 세상을 바라보며 거리낌 없이 솔직하게 자신의 마음을 표현하는 게 바로 ‘미술’의 핵심이라고 여겼거든요.
하지만 모든 미술 작품이 이렇게 순수한 마음만을 담고 있는 건 아니에요. 피카소 역시 끔찍한 전쟁인 에스파냐 내전의 참상을 목격하고 전쟁에 반대하는 의미를 담아 대작인 〈게르니카〉를 발표했답니다. 심지어 조국인 에스파냐에 민주주의가 정착되기 전에는 〈게르니카〉를 에스파냐에 전시하지 말라고 유언까지 남겼지요.
이처럼 미술 작품이 담고 있는 의미는 무척이나 다양해요. 화가의 마음뿐 아니라 생각과 신념, 나아가 양심을 담기도 하지요. 조금 과장해서 표현하자면, 지구에서 살아가는 사람의 수만큼 많은 의미를 담고 있다고 보아도 무방할 거예요. 자신의 마음과 생각을 밖으로 꺼내어 표현하는 활동 자체가 바로 미술이니까요!
《쓰레기통도 미술이 될 수 있어요!》는 ‘미술’이 일상생활에서 백만 광년 떨어져 있는 특별하고 거창한 활동이 아니라, 누구든 지금 바로 뛰어들 수 있는 ‘하나의 표현’이라는 사실을 알려주고 있어요. 무수히 많지만 각기 다른 작품들을 보며 미술의 의미에 대해 고민해 보는 교양서인 셈이지요.
아, 한 가지 더! 이 책은 미술 작품을 감상만 하는 게 아니라, 명화를 보고-해설을 읽고-직접 그려 보는 삼박자를 경험하게 만들어 준답니다. 이제 일상 속 미술의 세계를 향해 한 발짝 나서 보세요!
쉽고 간결하게, 한눈에 쏙 들어오는 미술 교양서 《쓰레기통도 미술이 될 수 있어요!》는 시간 순서, 조금 어렵게 말하자면 ‘미술 사조’로 구분해서 작품과 화가, 시대 배경에 대해 이야기하고 있어요. 그렇지만 작가는 본격적인 책 읽기에 앞서 이렇게 말하고 있답니다. ‘미술 사조는 단지 편의상의 구분일 뿐, 암기할 필요는 없어요!’라고요. 알쏭달쏭하다고요?
한마디로 이 책은 ‘처음 미술을 접하는 독자들이 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 간결한 정보로 설명하는 교양서’랍니다. 머릿속에 착착 정리되는 걸 돕기 위해 미술 작품이 등장한 시간 순서로 등장하는 것뿐이지요. 결국 책에서 말하고자 하는 바는 ‘세상엔 이렇게 다양한 미술 양식이 있고, 앞으로도 더 등장할 거예요!’이니까요.
시간 순서로 작품과 화가 등이 등장하지만, 작가의 의도에 맞춰 낯선 정보의 나열로만 그치는 걸 피하기 위해 여러 장치를 고안했어요. 대표 작품 하나를 콕 집어 보여 주며 해설할 뿐만 아니라, 핵심을 한 문장으로 요약해 주고, 관련된 미술 용어를 본 내용에 들어가기에 앞서 읽어 볼 수 있도록 구성한 거예요. 책의 구성을 자연스레 따라가다 보면, 별 어려움 없이 한 시대를 대표하는 미술 사조와 유명 작품을 모두 훑어보았다는 느낌을 받을 수 있답니다!
20세기 초, 이탈리아 미술가들은 자동차와 비행기 같은 최신 발명품에서 커다란 영감을 받았어요. 따라서 기계와 속도, 에너지와 힘을 찬양하기 위해 새로운 회화, 새로운 조각, 새로운 건축물을 창조하려 했지요. 이들은 자신들의 예술 운동에 ‘미래주의’라는 이름을 붙였답니다. (중략) 이탈리아 화가이자 조각가 움베르토 보초니는 모든 움직이는 대상에는 ‘역선’이 있다고 주장하며 자신의 그림과 조각에 역선을 표현하고자 노력했어요. 덕분에 생동감 넘치는 작품이 탄생했지요. -본문 98~100쪽에서
현대를 살고 있는 어린이를 위한 현대 미술 이야기 르네상스, 바로크 양식, 낭만주의, 후기 인상주의, 추상화……, 이런 미술 사조와 관련 용어들을 꿰고 있다면 더할 나위 없이 훌륭한 미술 관람객이라고 할 수 있을 거예요. 이렇게 유명 인상파 화가들의 대표적인 작품에 무엇이 있는지, 원근법과 점묘법이 무엇을 의미하는지 등을 알면 미술 작품 감상은 물론 교양이 풍부해진다는 사실은 부인할 수 없어요.
하지만 이미 우리 주변은 인상파 화가의 그림이 아니라 현대 미술 작품으로 가득하답니다! 눈을 돌리면 ‘팝 아트’를 차용한 포스터가 붙어 있고, ‘미니멀리즘’ 조각이 공원을 장식하고 있어요, ‘개념 미술’ 작품이 아파트 한복판을 차지하고, 대형 광고판에는 ‘뉴 미디어 아트’가 끊임없이 반복되고 있지요. 그렇다면 현대 미술에 대한 이해가 먼저 해결되어야 하지 않을까요?
《쓰레기통도 미술이 될 수 있어요!》에서는 이런 점을 십분 반영해, 절반 정도가 20세기 이후에 등장한 현대 미술에 대한 이야기로 구성되어 있어요. 지금 우리가 누리고, 따라 하고, 즐기고 있는 현대 미술이 어떤 것인지 더욱 흥미롭게 접근할 수 있도록 만들어 주는 거지요. 또 이런 구성은 현대 미술의 비중이 점점 더 높아지는 미술 교과서의 흐름과도 부분적으로 일치한답니다.
이 책을 읽는 어린이 독자들은 우리 주변을 둘러싸고 있는 현대 미술에 대한 이해뿐 아니라, 교과 과정에 도움이 되는 정보까지 손쉽게 습득할 수 있을 거예요!
추상 표현주의 화가들은 초현실주의 화가들처럼 무의식에서 얻은 이미지를 그림으로 나타내려 애썼어요. 다만 그림에 사물이나 인물을 드러내지 않고, 색조와 붓 자국, 모양만으로 감정을 표현했지요. 또 작품을 바라보는 사람의 반응도 매우 중요한 요소라고 생각했답니다. 추상 표현주의 미술가들은 대체로 거대한 캔버스에 작품을 창작했어요. 이들의 표현 방식은 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있어요. 잭슨 폴록, 리 크래스너, 빌럼 더코닝으로 대표되는 ‘액션 페인팅’ 화가들은 자동기술법으로 작품 활동을 했지요. -본문 108~109쪽에서
읽고-감상하고-그려 보는, 삼박자를 갖춘 미술책 《쓰레기통도 미술이 될 수 있어요!》는 인류와 함께 수많은 미술 작품이 함께 해 왔듯이, 우리도 미술 활동에 참여할 수 있다는 점을 강조하고 있어요. 명화를 보고 감상하는 데에서 그치는 게 아니라, 실제 활동에 참여해 보는 게 미술을 이해하는 가장 빠른 길이라고 여기는 거예요.
이 책에서는 매 챕터마다 미술 작품의 해설과 함께 각 미술 양식에 따라 실제로 그려볼 수 있는 가이드를 제공하고 있어요. 비록 짤막한 설명이긴 하지만 준비물, 해당하는 미술 양식의 특징, 그림을 따라 그려볼 때 가장 주의해야 할 점 등 꼭 필요한 정보는 전부 들어 있지요. ‘고흐의 그림을 어떻게 흉내 내?’라고 지레 겁먹지 마세요. ‘물을 거의 넣지 말고 물감을 짜듯이 도화지에 칠해 보세요. 별은 따로 그리지 말고 도화지의 흰색 부분을 남겨 놓아도 좋아요.’라는 설명을 따라하면 그럴듯한 인상파 그림이 완성된답니다.
그러니 가장 마음에 드는 미술 양식을 한두 개만 골라 실행에 옮겨 보세요. 그러다 보면 어린이 독자들은 ‘마음과 생각을 꺼내어 표현하는 활동’에 자연스럽게 참여할 수 있을 거예요. 동시에 주변 모든 미술 작품들이 새롭게 느껴질 거랍니다! 감상에서 해설과 그리기까지, 이 책 한 권으로 ‘나만의 첫 미술 갤러리’를 꾸며 보세요.
후기 인상주의 미술이 인상주의 미술과 다른 점은, 화가들이 세상을 표현할 새로운 방법을 찾기 위해 노력하며 따로 따로 작품 활동을 했다는 거예요. 그래서 각자 특색 있는 화풍과 기법으로 창작을 했지요. 예를 들어 조르주 쇠라는 붓질을 하는 대신에 작은 점을 무수히 많이 찍는 방식으로 그림을 완성했답니다. 이런 기법을 ‘점묘법’이라고 불러요. 후기 인상주의 화가들은 밝은 색채를 많이 사용했어요. 대표적인 화가인 빈센트 반 고흐는 보색 대비를 활용해 그림이 전체적으로 밝아 보이게 했지요. -본문 83~84쪽에서
