도서 소개
독일 낭만주의를 대표하는 작곡가 요하네스 브람스의 대표 성악 앙상블 작품 《사랑의 노래 왈츠(Liebeslieder-Walzer, Op. 52)》가 국내 최초로 깊이 있는 해설과 함께 한국어로 번역 출간되었다. 이 작품은 네 성부(SATB) 성악과 피아노 네 손(연주자 두 명)을 위한 연작곡이다. 총 18개의 짧은 곡으로 구성된 이 작품은 사랑이라는 인간의 가장 보편적인 감정을 다양한 색채로 담아낸다.
이번 한국어 번역 출판은 단순한 텍스트의 언어적 전환을 넘어, 브람스의 《사랑의 노래 왈츠》가 지닌 음악적·시적 본질을 한국어 환경 속에서 온전히 재현하려는 시도라는 점에서 중요한 의의를 지닌다. 원문의 간결하면서도 함축적인 시어를 충실히 살리면서도 실제 연주에서 자연스럽게 발화되고 노래될 수 있도록 언어의 리듬과 호흡을 세심하게 고려함으로써, 텍스트와 음악이 긴밀하게 결합된 이 작품의 특성을 효과적으로 전달하고자 하였다. 또한 초판본을 비롯한 주요 판본들과 비평적 에디션을 종합적으로 참조하여 번역의 정확성과 학술적 신뢰도를 확보함으로써, 연주와 연구 양 측면에서 모두 활용 가능한 기반을 마련하였다.
출판사 리뷰
사랑의 감정을 가장 친밀한 음악으로 담다
요하네스 브람스 《사랑의 노래 왈츠(Op. 52)》 한국어 번역 출간
독일 낭만주의를 대표하는 작곡가 요하네스 브람스의 대표 성악 앙상블 작품 《사랑의 노래 왈츠(Liebeslieder-Walzer, Op. 52)》가 국내 최초로 깊이 있는 해설과 함께 한국어로 번역 출간되었다. 이 작품은 네 성부(SATB) 성악과 피아노 네 손(연주자 두 명)을 위한 연작곡이다. 총 18개의 짧은 곡으로 구성된 이 작품은 사랑이라는 인간의 가장 보편적인 감정을 다양한 색채로 담아낸다.
가사는 독일 시인 게오르크 프리드리히 다우머가 편집한 시집 『폴리도라(Polydora)』에서 발췌되었으며, 동유럽과 발칸 지역의 민요적 정서를 기반으로 한다. 이러한 텍스트는 브람스 특유의 섬세한 음악 언어와 결합되어, 친밀하면서도 깊이 있는 예술 작품으로 탄생하였다.
이번 한국어 번역 출판은 단순한 텍스트의 언어적 전환을 넘어, 브람스의 《사랑의 노래 왈츠》가 지닌 음악적·시적 본질을 한국어 환경 속에서 온전히 재현하려는 시도라는 점에서 중요한 의의를 지닌다. 원문의 간결하면서도 함축적인 시어를 충실히 살리면서도 실제 연주에서 자연스럽게 발화되고 노래될 수 있도록 언어의 리듬과 호흡을 세심하게 고려함으로써, 텍스트와 음악이 긴밀하게 결합된 이 작품의 특성을 효과적으로 전달하고자 하였다. 또한 초판본을 비롯한 주요 판본들과 비평적 에디션을 종합적으로 참조하여 번역의 정확성과 학술적 신뢰도를 확보함으로써, 연주와 연구 양 측면에서 모두 활용 가능한 기반을 마련하였다.
이러한 작업은 국내 음악계에 있어 브람스의 성악 앙상블 작품을 보다 깊이 있게 이해할 수 있는 계기를 제공하며, 특히 합창 지휘자와 성악가들에게는 해석과 표현의 새로운 지평을 열어줄 것으로 기대된다. 더 나아가 음악 전공자와 연구자들에게는 텍스트와 음악의 관계를 탐구할 수 있는 중요한 자료로 기능하고, 일반 독자들에게는 브람스 음악의 보다 친밀하고 인간적인 면모를 접할 수 있는 통로가 될 것이다. 결국 이번 번역 출판은 연주 현장과 학문적 연구, 그리고 감상의 영역을 유기적으로 연결하며, 《사랑의 노래 왈츠》가 지닌 섬세한 감정과 예술적 가치를 한국어 독자들에게 새롭게 확장시키는 데 기여할 것으로 기대된다.
작가 소개
지은이 : 브람스 (Johannes Brahms)
고전 형식에 신선한 예술미와 뛰어나고 새로운 기교를 융하여 절대음악에 정진한 브람스는 온후하고 독실한 인격을 지닌 작곡가였다. 어려서부터 아버지에게 음악을 배우기 시작한 브람스는 코셀과 마르크스젠에게서 피아노와 작곡을 배웠다. 바흐와 베토벤에 애착을 가지고 진지하게 공부하여 베토벤에게서는 고전적인 형식을 이어 받았고, 바흐에게서는 다성적인 요소를 배워 고금에 비할 수 없는 명작을 남겼다. 브람스는 피아니스트로도 유명하여 20세 때에는 헝가리의 바이올리니스트, 레메니와 연주회를 가졌다. 브람스는 레메니와 여행하면서 유명한 음악가들과 접촉할 수 있었는데 하노버에서는 요아킴을 만났고 바이마르에서는 리스트를 만났으나 실망했으며 뒤셀도르프에서는 슈만과 교우를 맺었다. 그의 4개의 교향곡은 그의 작품 중 가장 비중이 크다. 그 외에도 오페라를 제외하고는 거의 모든 분야에서 작품을 남겼다. 특히 그의 가곡은 슈만의 뒤를 계승하였다고 할 수 있다. 그의 가곡은 철두철미하게 낭만적이었으며 기악곡 또한 뼈대는 고전적이지만 낭만적 정취를 지녔다고 할 수 있다.
