도서 소개

아이디어를 3막 구조의 대본으로 짓고, 브레이크다운 시트로 시각적 설계도를 그리며, 흩어진 AI 도구들을 하나의 파이프라인으로 엮는 '설계의 기술'을 전수하는 책이다. 시놉시스 개발(LLM), 비주얼 설계(이미지 AI), 생동감 있는 움직임(비디오 AI), 감정을 증폭시키는 AI 사운드까지 제작의 전 과정을 단계별로 마스터할 수 있다. 또한 AI 영상의 최대 고충이었던 '매번 바뀌는 캐릭터' 문제를 해결하는 실전 기술을 공개하며, 단순 이론이 아닌 대한민국 제1회 AI 국제 영화제(K-AIFF) 대상 수상 감독의 제작 파이프라인을 그대로 따라하며 배울 수 있다.

  출판사 리뷰

그림 실력이 없어도, 비싼 장비가 없어도, 수천만 원의 예산이 없어도 됩니다. 아이디어와 노트북, 그리고 이 책의 워크플로우만 있으면 혼자서, 사흘 만에, 10분 분량의 애니메이션을 완성할 수 있습니다.

많은 이들이 "AI로 영상을 뽑아봤지만 내가 원하는 장면은 안 나온다"고 말합니다. 문제는 도구가 아니라 '흐름'과 '연결 방식'입니다. 이 책은 단순히 AI 버튼을 누르는 법을 가르치지 않습니다. 아이디어를 3막 구조의 대본으로 짓고, 브레이크다운 시트로 시각적 설계도를 그리며, 흩어진 AI 도구들을 하나의 파이프라인으로 엮는 '설계의 기술'을 전수합니다.

시놉시스 개발(LLM), 비주얼 설계(이미지 AI), 생동감 있는 움직임(비디오 AI), 감정을 증폭시키는 AI 사운드까지 제작의 전 과정을 단계별로 마스터합니다. 또한 AI 영상의 최대 고충이었던 '매번 바뀌는 캐릭터' 문제를 해결하는 실전 기술을 공개하며, 단순 이론이 아닌 대한민국 제1회 AI 국제 영화제(K-AIFF) 대상 수상 감독의 제작 파이프라인을 그대로 따라하며 배울 수 있습니다.

▶ 대상 독자
영상을 만들고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 막막한 분
복잡한 3D 툴(Maya, Blender) 학습에 수년을 쏟지 않아도 됩니다. 기획부터 사운드까지 AI 도구를 연결하는 워크플로우 한 권으로 영상 제작을 시작할 수 있습니다.
AI를 써봤지만 뭔가 이상하고 어렵다고 느끼는 분
단순히 AI 버튼을 눌러보는 단계를 넘어, 각기 다른 강점을 가진 AI 도구들을 오케스트라처럼 지휘해 하나의 완성된 이야기를 뽑아내는 연출법을 배웁니다.
그림을 못 그리지만 애니메이션 감독을 꿈꾸는 분
상상력만 있으면 됩니다. 2D 만화풍, 3D 픽사 스타일, 지브리 풍, 사이버펑크까지 - 텍스트 프롬프트 하나로 원하는 스타일의 캐릭터와 배경을 생성합니다.
자신만의 독특한 이야기를 세상에 들려주고 싶은 창작자
유튜브 크리에이터, 작가, 기획자, 마케터 - 내 이야기를 움직이는 영상으로 완성하고 싶은 모든 창작자를 위한 실전 가이드입니다.
AI 영상 제작의 실제 비용과 시간이 궁금한 분
10분 분량의 서사 애니메이션에 실제로 얼마의 시간과 비용이 드는지, 저자의 실제 제작 데이터를 낱낱이 공개합니다.

▶ 주요 내용
복잡한 3D 툴(Maya, Blender) 학습에 수년을 쏟지 않아도 됩니다. 아이디어와 노트북, 그리고 이 책의 워크플로우만 있으면 충분합니다.

[이 책에서 배울 핵심 내용 네 가지]

첫째, 그림 실력 없어도 상상력만 있으면 오케이!
복잡한 3D 툴 없이, AI 프롬프트만으로 픽사·지브리·아니메 스타일의 캐릭터와 배경을 생성합니다. 이 책의 워크플로우만 따라가면 충분합니다.
둘째, 다양한 도구를 연결해 쓸 수 있는 힘을 길러줍니다
단순히 툴 사용법을 익히는 단계를 넘어, 각기 다른 강점을 가진 AI 도구들을 오케스트라처럼 지휘하여 하나의 완성된 이야기를 뽑아내는 연출법을 공개합니다.
셋째, 캐릭터의 일관성을 정복합니다
AI 영상의 최대 고충이었던 '매번 바뀌는 캐릭터' 문제를 해결합니다. 여러 장면에서 동일한 주인공을 유지하며 장편 서사를 끌고 가는 실전 기술을 다룹니다.
넷째, 대한민국 제1회 AI 영화제 대상 수상자의 노하우
단순 이론이 아닌, 실제 영화제 대상을 거머쥔 감독의 제작 파이프라인을 그대로 따라하며 '되는 방법'만 배웁니다.

[이런 분들께 이 책을 권합니다!]

그림 못 그리는 예비 애니메이션 감독:
그림 실력 없이 텍스트 프롬프트만으로 나만의 캐릭터와 세계관을 완성하고 싶은 분
유튜브 크리에이터 · 영상 콘텐츠 제작자:
실사 영상의 한계를 넘어 AI 애니메이션으로 채널을 확장하고 싶은 분
스토리텔러 · 작가 · 기획자:
내 이야기를 움직이는 영상으로 세상에 들려주고 싶은 분
AI 도구를 써봤지만 실망한 분:
단편적인 AI 도구 활용을 넘어, 전체 제작 파이프라인을 체계적으로 익히고 싶은 분

  작가 소개

지은이 : 김희령
영상제작과 겸임교수이자 AI 애니메이션 크리에이터. 유튜브 채널 '비지오랩(VISIOLAB)'을 운영하며 AI 영상 도구의 최신 트렌드를 분석하고, AI로 쉽게 애니메이션을 제작하는 방법을 나누고 있다.2024년 대한민국 제1회 AI 국제 영화제(K-AIFF) 대상 수상, 2025년 대한민국 AI 콘텐츠 어워즈 수상. 그의 작품은 대한민국 최초의 AI 영화제에서 수상하며 실력을 인정받았다. 대학과 현장에서 영상 제작 및 기획을 지도하며, 생성형 AI의 등장으로 애니메이션 제작의 새로운 가능성을 발견했다. 이제는 누구나 고퀄리티 3D 영상을 통해 자신의 상상을 현실로 만들 수 있도록 돕는 든든한 가이드로, AI와 창작의 경계를 확장하고 있다.유튜브: https://www.youtube.com/@visiolab23

  목차

Prologue 그림 한 장도 못 그리는 내가 애니메이션 감독이 되기까지

Chapter 01 AI 애니메이션으로 여러분도 AI 창작자가 될 수 있다
Section 01 지금, AI 애니메이션의 문이 열리다
Section 02 '도구를 넘어 흐름을 디자인'하는 AI 연출자의 달라진 사고방식
Section 03 AI 애니메이션 제작의 3단계 핵심 흐름
Section 04 AI 애니메이션의 새로운 가능성은 누구를 위한 것인가
Section 05 AI 애니메이션 시작하기
Section 06 영감을 주는 AI 애니메이션 사례들
Section 07 창작에도 윤리가 있다
Section 08 도구 사용자를 넘어 AI 연출자로 거듭나자

Chapter 02 걸작의 시작: 아이디어 발상과 기획
Section 01 상상력에 시동 걸기: "만약에?"라는 질문으로 이야기 씨앗 찾기
Section 02 30초~1분 분량의 애니메이션으로 가볍게 시작해서 성공하기
Section 03 아이디어를 현실로 만드는 나만의 작업실: 무료 기획 도구 및 AI 활용법
Section 04 영감의 스펙트럼 넓히기: 일상과 현실에서 아이디어 캐치하기
Section 05 내 이야기에 딱 맞는 애니메이션 스타일 정하기: AI 프롬프트 가이드

Chapter 03 뼈대에 살을 붙이다: AI와 함께 시놉시스부터 대본까지 빠르게 완성하기
Section 01 스토리의 방향, 시놉시스! AI로 더 쉽고 강렬하게 작성한다
Section 02 애니메이션 대본을 AI로 쓸 수 있을까?
Section 03 AI와 함께 첫 대본 쓰기: 1~3분 초단편 애니메이션
Section 04 AI와 함께 만드는 0분 이상 애니메이션은 '씬 리스트'부터 시작하자
Section 05 AI를 기반으로 한 대본 개선 및 연출 강화 비법

Chapter 04 AI 시대, 스토리보드를 넘어서는 브레이크다운 활용법
Section 01 대본 브레이크다운: '장면'이 아닌, '컷' 단위로 생각하자
Section 02 애니메이션이 살아난다! 샷 크기 및 카메라 워크 기초 정리
Section 03 작업은 나눠서, 설계는 한 번에: 장면을 컷으로 나누고, AI에게 정확하게 지시하는 법

Chapter 05 AI로 캐릭터와 배경을 한방에 완성하기
Section 01 누구라도 프로처럼 보이게 해 주는 AI 캐릭터 디자인
Section 02 AI로 구현하는 공간의 매력, 배경 디자인하기
Section 03 캐릭터와 배경을 한 장면에 자연스럽게 합치기

Chapter 06 AI로 정적인 이미지에 움직임의 생명을 불어넣다
Section 01 영상용 이미지는 무엇이 다른가?
Section 02 3요소를 기반으로 한 움직임 중심의 프롬프트 만들기
Section 03 이미지에 움직임을 입히는 AI 영상화 도구들
Section 04 움직임에 감정을 입히는 시각 연출의 4요소
Section 05 AI에게 프롬프트로 '움직임의 연출'을 제대로 시키기
Section 06 장면을 연결할 때 스타일 유지하기

Chapter 07 소리까지 완벽하게, 음성 및 후반 작업하기
Section 01 애니메이션에서 소리를 구성하는 3요소
Section 02 AI TTS를 활용해서 캐릭터 목소리 만들기
Section 03 장면에 생명을 불어넣는 작은 소리, 효과음 만들기
Section 04 분위기와 감정 연출의 핵심인 배경음악 만들기
Section 05 소리의 3요소를 조화롭게 합주하기

Chapter 08 실전 프로젝트 1: 한 문장으로 완성하는 초간단 애니메이션
Section 01 인비디오 기능을 한 눈에 보기
Section 02 챗지피티로 콘셉트를 잡고 대본도 만들기
Section 03 쉽게 따라할 수 있는 인비디오 조작법
Section 04 대본을 넣고, 버튼을 몇 개만 누르면 끝나는 영상 제작
Section 05 편집해서 완성도 높이기

Chapter 09 실전 프로젝트 2: 감정 표현이 살아 있는 서사 중심의 애니메이션 만들기
Section 01 감정을 형상화한 이야기를 기획하고 주제 정하기
Section 02 대본을 한 눈에 보도록 씬 리스트를 먼저 만들기
Section 03 완벽한 조력자인 챗지피티와 대본 작성하기
Section 04 일관성과 몰입감을 높이기 위한 캐릭터와 배경 설정하기
Section 05 시각화 첫 단계인 브레이크다운 시트 작성하기
Section 06 AI로 만든 이미지를 통해 본격적으로 시각화하기
Section 07 AI로 만든 이미지 컷을 영상으로 만들기
Section 08 실험과 반복을 통해 컷 편집하기
Section 09 소리를 넣어 이야기에 숨소리 불어넣기
Section 10 10분 분량의 애니메이션에 들어간 시간과 비용 분석하기
Section 11 이 프로젝트를 통해 꼭 기억해야 할 것들

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