도서 소개

세계적인 타이포그래피 교과서의 최신판으로, 수십 가지 새로운 폰트들, 예시, 연습문제, 실무적 팁이 추가되었다. 미국 명문 디자인 스쿨의 석좌교수이자 저명한 타이포그래피 교육자인 저자가 입문자와 실무자 모두를 위해 글자와 읽기 경험의 원리와 디자인 방안을 상세히 설명하며, 다양한 유명 서체들과 레터폼 아카이브(Letterform Archive)의 아름다운 자료를 풍부하게 수록했다. 또 디자인 전문가들이 집필한 타이포그래피 에세이도 싣고 있어서 다양한 문자의 체계를 더욱 깊이, 흥미롭게 이해하게 해 준다.

타이포그래피는 모든 디자인 분야의 기본 요소이자 가장 중요한 경험 창출 수단 중 하나이다. 이 책은 그런 타이포그래피를 실무에서 응용하기 위한 내용까지 포괄적으로 설명한다. 핵심 이론을 넘어 타입페이스와 타입 패밀리부터 커닝, 트래킹, 균형, 그리드, 정렬, 게슈탈트 원리까지 효과적인 정보 디자인을 위한 필수 지식을 아우른다. 명쾌한 다이어그램은 글자, 단어, 텍스트가 어떻게 간격을 두고 배열되며 형태를 갖추는지 잘 보여 준다. 커뮤니케이션 디자인, UI/UX, 브랜딩, 출판 등의 분야에서 일하거나 공부하거나 가르치는 사람이라면 반드시 읽어야 할 유용하고 친절한 안내서다.

  출판사 리뷰

글자를 통해 아이디어를 구현하고, 최선의 읽기 경험을 창출한다!
3,000개 이상의 리뷰가 극찬한, 세계에서 가장 인기 있는 타이포그래피 책
인쇄와 디지털을 아우르는 최신 버전의 타이포그래피 설명

《타이포그래피 바이블》은 저명한 시각디자인 전문가 엘런 럽튼이 집필한 세계적인 타이포그래피 안내서로, 글자를 통해 생각과 정보를 조직하는 방법을 체계적으로 소개하는 책이다. 타이포그래피를 디자인의 기초 언어로 제시하며, 글자의 형태와 배열이 메시지의 인상, 정보의 질서, 읽기의 경험을 어떻게 만들어 내는지 명료하게 보여준다. 시각 커뮤니케이션을 처음 배우는 독자에게는 탄탄한 출발점이 되고, 디자인 실무를 경험한 독자에게는 자신의 감각과 기준을 다시 정리하게 하는 안내서가 된다. 그래픽 디자이너, 편집자, 작가, 브랜드 기획자, 콘텐츠 제작자, 디자인 전공 학생 등 글과 이미지를 함께 다루는 모든 작업자에게 폭넓게 활용될 수 있는 책이다.

글자에서 그리드까지 이어지는 타이포그래피 구조 수업
서체 선택과 레이아웃 결정을 돕는 디자인 구성법!

《타이포그래피 바이블》은 ‘글자’, ‘텍스트’, ‘그리드’ 세 가지 카테고리를 중심으로 타이포그래피의 원리를 단계적으로 안내한다. ‘글자’ 섹션에서는 글자 하나하나의 형태와 구조, 서체의 역사와 분류, 활자가 지닌 시각적 성격을 다룬다. 이 섹션을 통해 독자는 각 서체가 어떤 분위기와 어조를 만들고, 메시지의 인상을 어떻게 형성하는지 이해하게 된다. 모든 디자인 실무에서 필수적으로 다뤄지는 ‘텍스트’ 섹션은 자간, 행간, 정렬, 문단 구성, 위계, 리듬, 대비 등 읽기 경험을 결정하는 요소들을 설명하며, 제목과 본문, 문단과 문단 사이의 관계를 정교하게 조율하는 기준을 제공한다.

또 ‘그리드’ 섹션은 정보와 공간을 조직하는 구조적 원리를 제시한다. 그리드는 책, 잡지, 포스터, 웹사이트, 모바일 화면 등 다양한 매체에서 텍스트와 이미지를 안정적으로 연결하는 기본 체계로 설명된다. 이 섹션은 복잡한 정보를 명료하게 정리하고, 화면과 지면에 일관된 질서를 부여하며, 독자의 시선 흐름을 계획하는 방법을 보여준다. 글자에서 텍스트로, 텍스트에서 전체 레이아웃으로 확장되는 구성은 타이포그래피를 종합적인 시각 커뮤니케이션 체계로 이해하게 한다.

실무 감각과 비평적 시선을 함께 키우는 디자인 필독서
전 세계 명문 디자인 스쿨에서 배우는 수업 내용 그대로!

미국의 명문 디자인 스쿨인 MICA(메릴랜드 예술대학)의 석좌교수로 학생들에게 실무를 위한 타이포그래피를 오랫동안 가르쳐 온 저자는 이 책에서 실제 디자인 작업에서 바로 활용할 수 있는 판단의 기준을 제공한다. 풍부한 시각 자료, 명료한 다이어그램, 구체적인 사례들은 추상적인 원리를 눈으로 확인할 수 있게 해 주며, 독자가 어떤 서체가 메시지에 적합한지, 어떤 간격이 읽기의 흐름을 개선하는지, 어떤 레이아웃이 정보의 위계를 분명하게 드러내는지 스스로 판단하도록 돕는다. 또한 인쇄 매체와 디지털 환경을 함께 아우르며, 다양한 문자 체계, 가변 폰트, 화면 기반 읽기 경험, 접근성과 가독성 등 현대 타이포그래피의 주요 주제를 폭넓게 다룬다. 타이포그래피를 처음 배우는 독자에게는 기본 문법을 열어 주고, 경험 있는 작업자에게는 익숙한 원칙을 더 정교하게 점검하게 하는 타이포그래피의 필수 참고서가 될 것이다.

  작가 소개

지은이 : 엘런 럽튼
디자인 전문 작가이자 디자이너, 교육자로 활동하고 있다. MICA(메릴랜드 예술대학)의 베티 쿡·윌리엄 O. 스타인메츠 디자인 석좌교수이며, 쿠퍼 휴이트 스미스소니언 디자인 뮤지엄의 명예 큐레이터이기도 하다. 그곳에서 《The Senses: Design Beyond Vision》, 《Herbert Bayer: Bauhaus Master》, 《How Posters Work》, 《Mechanical Brides》 등의 전시를 기획했다. 현재 메릴랜드주 볼티모어에 거주하고 있다. 저서로는 Graphic Design Thinking, Design Is Storytelling, Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers 등이 있다.

  목차

들어가며

1부. 글자

인간과 기계

1장 해부
라틴 문자
아랍 문자
중국 문자
한글
일본 문자
인도계 문자

2장 타입페이스와 폰트
높이
너비
타입페이스 분류
타입페이스 선택
타입 패밀리
대문자
이탤릭체
숫자
문장 부호
광학 크기
베리어블 폰트
장식
레터링
타입페이스 디자인
예제 | 모듈러 레터폼
예제 | 타입 브랜딩

2부. 텍스트
독자·작가·사용자

3장 단·행·간격
단 정렬
행 길이
본문 문단
짧은 행
커닝
트래킹
수직 여백
세로쓰기
판독성과 가독성
가독성 높은 텍스트
예제 | 질감
예제 | 공간

4장 계층 구조와 구성
최소 계층 구조
계층화된 계층 구조
타입 스케일
시각적·의미적 계층 구조
포용적 디자인
예제 | 그리드와 계층

5장 문자 체계의 다양성
아랍 타이포그래피
중국 타이포그래피
한글 타이포그래피
일본 타이포그래피
인도계 타이포그래피
키겔리아: 아프리카를 위한 타입페이스

3부. 레이아웃

지지 구조와 내부 구조

6장 균형과 정렬
대칭과 비대칭
그룹화
요소 정렬
테두리

7장 그리드
원고 그리드
단 그리드
모듈러 그리드
기준선 그리드
반응형 레이아웃
연속 디자인
예제 | 그리드와 안티-그리드
예제 | 확장된 시리즈

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