도서 소개

색보정을 시작하는 초보 컬러리스트 유튜버를 위한
다빈치리졸브 색보정

영상의 분위기와 감정을 완성하는 마지막 단계는 컬러 그레이딩(Color Grading)입니다. 같은 장면이라도 색과 명암, 채도와 대비를 어떻게 조절하느냐에 따라 전혀 다른 이야기와 감정을 전달할 수 있습니다. 이제 컬러 그레이딩은 영화와 드라마뿐 아니라 유튜브, 광고, 뮤직비디오, 숏폼 콘텐츠까지 영상 제작의 필수 역량이 되었습니다.

이 책은 컬러 그레이딩의 대표 프로그램인 다빈치리졸브(DaVinci Resolve)를 활용하여, 색보정의 기초 이론부터 실무 워크플로까지 체계적으로 익힐 수 있도록 구성했습니다. 단순히 프로그램 사용법만 설명하는 것이 아니라, 빛과 색의 원리, 색채 심리, 미술사 속 색의 표현 방식을 함께 다루어 컬러를 보는 안목과 감각을 키울 수 있도록 했습니다. 또한 실제 현장에서 사용하는 노드(Node) 기반 작업 방식, 스코프(Scope) 분석, 레퍼런스 매칭, 룩(Look) 제작, 컨티뉴이티(Continuity) 작업까지 단계별 실습을 통해 실무에 바로 적용할 수 있는 컬러 그레이딩 기법을 익힐 수 있습니다. 특히 다양한 장르를 참고한 룩 실습과 컬러 분석 방법을 통해 자신만의 색감을 설계하고 구현하는 방법을 제시하며, 단순한 색보정을 넘어 스토리를 전달하는 컬러 디자인을 배울 수 있도록 안내합니다.

영상 편집자와 촬영감독, 콘텐츠 크리에이터는 물론, 컬러 그레이딩을 처음 시작하는 입문자부터 보다 전문적인 작업을 목표로 하는 실무자까지 누구나 따라 할 수 있도록 쉽고 체계적으로 구성한 컬러 그레이딩 입문서입니다.

  출판사 리뷰

오늘날 영화와 드라마는 물론 광고, 뮤직비디오, OTT 콘텐츠, 유튜브, 숏폼 영상에 이르기까지 컬러 그레이딩은 영상 제작 과정에서 빼놓을 수 없는 핵심 작업이 되었습니다. 그러나 많은 입문자들은 다빈치리졸브의 수많은 기능과 전문 용어 앞에서 어디서부터 시작해야 할지 막막함을 느끼곤 합니다. 이 책은 프로그램의 기능을 단순히 나열하는 대신, '왜 이런 색을 사용하는가', '어떤 감정을 표현하기 위해 이러한 컬러를 선택하는가'를 먼저 이해하도록 구성했습니다. 빛과 색의 기본 원리부터 색채 심리, 미술사의 흐름 속에서 변화해 온 색의 표현 방식을 살펴보며 컬러를 읽는 눈을 기르고, 이를 다빈치리졸브의 다양한 기능과 연결해 색상을 설계(?)하는 방법까지 자연스럽게 실무로 이어갈 수 있도록 안내합니다.

  작가 소개

지은이 : 전수연
컬러리스트 & 다빈치 리졸브 한국 1호 공인 트레이너시각디자인을 전공한 후, 영상 색보정 실무 테크닉의 저자 박원주 마스터 트레이너가 운영하는 회사에서 컬러리스트의 꿈을 키웠다. 드라마 현장에서 색보정을 수행하며 보다 전문적인 교육의 필요성을 느꼈고, NIPA가 주관한 국내 최초 DIT 전문 인력 양성 프로그램에 참여했다. 이 과정에서 인연을 맺은 U5K IMAGEWORKS에 입사해 〈내일 그대와〉, 〈사랑의 온도〉, 〈키스 먼저 할까요〉, 〈아는 와이프〉, 〈부부의 세계〉, 〈사이코지만 괜찮아〉, 〈슬기로운 의사생활 2〉, 〈유미의 세포들 1〉 등 다수의 작품에서 색보정을 담당했다. 이후 다빈치리졸브 아시아 1호 공인교육센터인 스쿨오브컬러에서 공인 트레이너로 활동하며 정규 교육과 원데이 클래스를 진행해왔다. 현재는 개인 작업실 컬러인이모션을 운영하며 1:1 개인 레슨과 컬러 그레이딩 작업을 이어가고 있다.인스타그램 포트폴리오 계정 @yeonieee.color 다빈치리졸브 수업 계정 @yeonieee.davinci_edu

  목차

Chapter 01 컬러 그레이딩의 기초

SECTION 01. 색보정이란?
SECTION 02. 영상 컬러리스트란?
SECTION 03. 빛과 색의 관계
SECTION 04. 색채 이론과 색보정

SECTION 05. 미술사 속 색의 진화
UNIT 01. 원근법과 명암법을 발견한 르네상스
UNIT 02. 격렬한 감정과 극단적인 명암 대비로 극적인 연출을 추구한 바로크
UNIT 03. 빛의 부드러운 흐름과 역동성을 표현한 인상주의
UNIT 04. 개인의 개성이 자유롭게 표출된 야수파
UNIT 05. 내적 갈등을 강렬한 색채 표현으로 극적 표현의 표현주의

SECTION 06. 색의 심리와 감정 19UNIT 01. 색의 감정적 언어
UNIT 02. 컬러 분석과 디벨롭에 사용하면 좋은 네 가지 대비(Contrast)
UNIT 03. 컬러 분석과 디벨롭에 사용하면 좋은 여섯 가지 컬러 스킴(Color Scheme)
UNIT 04. 톤(Key & Contrast), 채도(Saturation), 색온도(Color Temp & Tint)로 만든 세 가지 무드

Chapter 02 다빈치리졸브

SECTION 01. 다빈치리졸브 컬러 페이지의 구조

SECTION 02. 갤러리

SECTION 03. 뷰어
UNIT 01. 확장 뷰어
UNIT 02. 전체 화면 뷰어
UNIT 03. 시네마 뷰어

SECTION 04. 노드
UNIT 01. 시리얼 노드
UNIT 02. 페럴렐 노드
UNIT 03. 레이어 노드
UNIT 04. 아웃 사이드 노드
UNIT 05. 선택한 노드 앞쪽에 노드 추가
UNIT 06. 노드 트리 가장 뒤에 노드 추가
UNIT 07. 마우스로 노드 추가하기
UNIT 08. 두 종류의 작업 공간 클립, 타임라인

SECTION 05. 타임라인

SECTION 06. 프라이머리
UNIT 01. 프라이머리 컬러 휠
UNIT 02. 프라이머리 컬러 바
UNIT 03. 프라이머리 로그 휠
UNIT 04. 쉐어드 어드저스트먼트 컨트롤
UNIT 05. 커브
UNIT 06. 컬러 슬라이스
UNIT 07. 컬러 워퍼
SECTION 07. 세컨더리
UNIT 01. 퀄리파이어
UNIT 02. 윈도우
UNIT 03. 트래커

SECTION 07. 키프레임
UNIT 01. 키프레임을 적용시키는 세 가지 모드 (All, Color, Sizing)
UNIT 02. 두 가지 종류의 키프레임 (다이나믹 키프레임, 스태틱 키프레임)

SECTION 08. 스코프
UNIT 01. 퍼레이드(Parade)
UNIT 02. 웨이브폼(Waveform)
UNIT 03. 벡터스코프(Vector Scope)
UNIT 04. 히스토그램(Histogram)
UNIT 05. CIE 색도도(CIE Chromaticity)
UNIT 06. 스코프 읽기

Chapter 03 컬러 룩 북 구성

SECTION 01. 색으로 이야기하기

SECTION 02. 레퍼런스 분석하기
UNIT 01. 좋은 레퍼런스 찾기
UNIT 02. 레퍼런스 분석하기 (밝기와 대비)
UNIT 03. 레퍼런스 분석하기 (색과 채도)

SECTION 03. 레퍼런스 시각화하기

Chapter 04 룩 실습

SECTION 01. 프라이머리 실습
UNIT 01. LUT 적용하기
UNIT 02. CST 적용하기

SECTION 02. 세컨더리 실습 (특정 영역의 색 바꾸기)

SECTION 03. 레퍼런스 매치 실습
UNIT 01. 강렬한 느낌의 액션, 스릴러, 누아르 장르 진행하기
UNIT 02. 부드러운 무드의 서정적인 멜로 장르 진행하기
UNIT 03. 강렬한 색채와 풍부한 채도의 시각적 에너지를 극대화한 룩 진행하기

Chapter 05 장면이 모여 하나의 영상으로

SECTION 01. 컨티뉴이티
UNIT 01. 컨티뉴이티는 왜 맞춰야 할까?
UNIT 02. 컨티뉴이티 작업 순서 알아보기
UNIT 03. 키 컷 색보정하기

SECTION 02. 최종 마무리
UNIT 01. 딜리버 페이지 간단히 알아보기
UNIT 02. 렌더 설정 순서 보기

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