도서 소개
스타일리스트에게 필요한 다양한 지식과 감각, 실전에서 바로 활용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 실질적인 이론과 비법을 다룬 책이다. 스타일리스트가 알아야 할 기본적인 패션 용어, 원하는 이미지 연출을 위한 기본 지식, 순발력 있고 센스 있는 스타일링을 위한 실습 내용, 드라마 및 영화, 화보 코디네이션에 관한 실제 스타일링 비법 등을 깊이 있게 소개한다.
또한, 실제 드라마의 시놉시스와 대본, 영화 대본, 패션 도식화를 부록으로 수록하여 스스로 스타일링을 실습할 수 있는 기회를 제공한다. 스타일리스트라는 직업이나 업무에 관심이 있는 지망생은 물론 비전문가들도 스타일링을 쉽게 이해하고 접근할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
출판사 리뷰
잘 나가는 패션 스타일리스트가 되는 방법을 알려주는
스타일링 입문 & 실전서!T.P.O(Time, Place, Occasion)에 의한 코디네이션이 부각되는 최근의 ‘스타일링’은 더 이상 패션 관계자들만을 위한 것이 아니다. 때와 장소, 상황에 맞는 적절한 스타일링으로 자신을 표현하고 개성 있는 연출로 본인을 부각시킬 줄 아는 스타일링이 필요한 시대이다. 이러한 흐름에 따라 이미지나 패션을 담당하는 전문화된 스타일리스트가 점차 각광받고 있으며, 이미지 토털 크리에이터로서의 감각적인 능력과 더불어 창의성, 시장 분석력 등 통합적인 역량이 요구되고 있다.
<All That Styling for Professional Fashion Stylist>에서는 이처럼 스타일리스트에게 필요한 다양한 지식과 감각, 실전에서 바로 활용할 수 있는 능력을 갖출 수 있도록 실질적인 이론과 비법을 다룬다. 스타일리스트가 알아야 할 기본적인 패션 용어, 원하는 이미지 연출을 위한 기본 지식, 순발력 있고 센스 있는 스타일링을 위한 실습 내용, 드라마 및 영화, 화보 코디네이션에 관한 실제 스타일링 비법 등을 깊이 있게 소개한다. 또한, 실제 드라마의 시놉시스와 대본, 영화 대본, 패션 도식화를 부록으로 수록하여 스스로 스타일링을 실습할 수 있는 기회를 제공한다. 스타일리스트라는 직업이나 업무에 관심이 있는 지망생은 물론 비전문가들도 스타일링을 쉽게 이해하고 접근할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
스타일리스트가 되기 위한 베이스는 물론,
복잡한 실무 현장에 투입되어도 곧바로 적응할 수 있는 감각도 키운다!<All That Styling for Professional Fashion Stylist>는 총 4개의 본문 챕터와 부록으로 구성되어 있다. Chapter 1은 이론편으로 스타일리스트가 알아야 할 기본적인 패션 용어들로 구성되어 있고, Chapter 2는 T.P.O 코디네이션과 컬러, 룩에 대한 이해를 통해 각각의 아이템이나 체형에 따른 스타일링까지 완벽하게 대비할 수 있는 내용으로 짜여있다. Chapter 3은 센스 있는 스타일링을 더욱 돋보이게 해주는 소품 연출 과정을 사진으로 보여주어 효율적으로 따라할 수 있게 하였고, Chapter 4는 드라마, 영화, 화보 코디네이션에 관한 실무 내용으로 채웠다. 현재 활동 중인 연예인 스타일리스트와 영화사 디렉터와의 인터뷰로 실무 내용을 살펴본 점이 특징이며, 또한 영화 의상과 관련된 현대 복식사를 추가하여 해외 디자이너와 패션의 흐름도 정리할 수 있다. 마지막으로 Chapter 5는 부록으로 드라마의 시놉시스와 대본, 영화 [서서자는 나무]의 대본을 첨가하여 스스로 분석해보고, 연습할 수 있는 기회를 갖게 하였다.
챕터별 내용**Chapter Ⅰ_패션 용어
패션 디자이너나 스타일리스트와 같은 패션업계에 첫발을 들일 때 가장 기본적으로 알고 있어야 할 것은 패션 용어이다. 본인이 사용하지 않는 단어일지라도 상대방이 하는 말을 알아들어야 하고, 트렌드를 좇을 때에도 유리하기 때문이다. 패션 용어는 영어 단어처럼 외우려고 노력하기보다 관심을 가지고 자주 접하면서 자연스럽게 익히는 것이 좋다. 익숙하지 않은 용어는 직접 찾아보는 열정을 가지고, 가능한 많은 패션 잡지를 읽어 보는 것도 좋다.
**Chapter Ⅱ_이미지 연출
특정 이미지나 분위기를 연출하기 위해서는 컬러나 룩, 스타일, T.P.O 등을 기본적으로 이해하고 있어야 한다. 형태적인 면과 색감, 상황을 고려한 의상, 체형을 돋보이게 하는 연출, 이 모든 것이 어우러져야 좋은 코디네이션이라 할 수 있다.
**Chapter Ⅲ_스타일링
동일한 의상과 액세서리의 스타일링도 다양한 연출법을 이용한다면 새로워 보일 수 있다. 스타일리시해질 수 있는 스카프 연출법과 다양하게 보일 수 있는 여러 가지의 리폼
작가 소개
저자 : 조연진
이화여대 장식 미술학과 B.F.A를 졸업하고, (주)KOREANO TRAIDING 기획실 디자인 팀장, (주)남주기획 ‘Other Story’ 신규 브랜드팀 디자인 실장, (주)패션파크 ‘Ophil’ 기획실 디자인 실장, 감성 캐주얼 브랜드 ‘LoosyAni’ 기획실 감사를 역임했으며, 현재 JnY 패션 일러스트레이션 연구소 소장이다. 이태리의 ‘CARLO SECOLI’ 패션디자인 마스터 코스, ‘MARANGONI’ 패션디자인 마스터 코스, ‘DOMUS’ 패션디자인 M.F.A, KMK 한국색채연구소 퍼스널컬러심화과정을 수료하였다. 수빈 아카데미, 국립 원주대학교, 한경대학교, 유한인력개발원, 패션 연구소, 오산대학교, 서울모드에 출강하였고, 현재는 F1 아카데미, 대진대학교, 용인송담대학에 출강 중이다. 저서로는 <Colorist>(크라운출판사, 2008)가 있고, New York CW Gallery의 『2010: Fashion Illustration Exhibition』에 참가하였다.
목차
● Introduction
● Prologue
Chapter 1. 패션 용어
Section 1. 실루엣(Silhouette)
Section 2. 디테일(Detail)
1. 봉제 방법 및 트리밍 종류
2. 의복 구조에 따른 디테일의 종류
Section 3. 아이템(Item)
1. 셔츠(Shirts)
2. 블라우스(Blouse)
3. 재킷(Jacket)
4. 팬츠(Pants)
5. 스커트(Skirt)
6. 원피스(One-piece)
Section 4. 액세서리(Accessory)
1. 모자(Hat)
2. 가방(Bag)
3. 신발(Shoes)
Chapter 2. 이미지 연출
Section 1. 컬러 코디네이션
1. 빛과 색채의 이해
2. 색채의 감정 효과 및 컬러 이미지
3. 색의 분류
4. 배색
Section 2. 룩과 스타일
1. 룩의 테마별 분류
2. 룩의 이해
Section 3. 체형별 스타일링
1. 체형 보완의 기본 상식
2. 체형에 따른 스타일링
3. 체형의 부분별 분석
4. 얼굴형에 따른 스타일링
Section 4. 코디네이션 스타일
Section 5. T.P.O 코디네이션(T.P.O Coordination)
1. 직장인을 위한 T.P.O 패션 제안
2. 면접 시의 코디네이션
3. 상황별 이미지메이킹
Chapter 3. 스타일링
Section 1. 스카프(Scarf) 연출법
1. 봄·가을 스카프 연출법
2. 머플러를 이용한 연출법
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