도서 소개

모더니즘 개념부터 포스트모더니즘에 이르는 전시공간에 대한 담론들을 모은 책이다. 1970년대 중반부터 '아트포럼 Art Forum' 誌에 연속적으로 게재된 내용을 수록했다.

이 책은 모더니즘 맥락에서 갤러리 공간이 담는 미술작품과 관람자, 그리고 전시공간과의 관계를 조명하면서 1970년대 이후 미술에서 어떻게 이 같은 요소들이 다르게 전개되는지를 수사학적 표현으로 그려낸다.

특히 4장 '제스처로서의 갤러리'라는 글은 당시 미술환경이 변화하는 것을 목격한 저자 브라이언 오 도허티가 전시공간으로서 갤러리 공간의 의미의 전환에 대해 상세히 논한 내용을 담고 있다. 미술가이자 미술현장을 돌아다니며 비평한 현장비평가인 저자의 글은 미술이론적 지식과 직관으로 갤러리의 의미 전환을 냉철하게 간파한다.

  작가 소개

저자 : 브라이언 오 도허티
2006년 현재 미술가이자 문필가로 활동하고 있으며, 자신의 작품을 미국과 유럽의 많은 갤러리와 뮤지엄에 전시했다. 지은 책으로는 <오브제와 아이디어>, <아메리칸 마스터스: 그 목소리와 신화> 등이 있다.

  목차

감사의 말
여는 글

1 갤러리 공간에 대한 단상
수평적, 수직적 우화 / 모더니즘 / 이상적 갤러리의 특성 / 살롱 / 이젤회화 / 편집자로서의 프레임 / 사진 / 인상주의 / 회화평면의 신화 / 마티스 / 걸기 / 직유로서의 회화평면 / 전쟁터로서의 벽 그리고 '미술' / 설치미술의 시도


II 눈과 관람자
또 하나의 우화 / 다섯 개의 빈 캔버스들 / 페인트, 회화평면, 대상물들 / 큐비즘과 콜라주 / 공간 / 관람자 / 눈 / 슈비터즈의 메르츠바우 / 슈비터즈의 퍼포먼스들 / 해프닝과 환경 / 키엔홀츠, 시갈, 카프로우 / 한슨, 드 안드레아 / 눈, 관람자, 그리고 미니멀리즘 / 경험의 역설 / 개념미술과 바디아트

III 내용으로서의 맥락
문에서의 노크 / 뒤샹의 노크 / 천정들 / '1,200개의 석탄 자루' / 몸짓과 프로젝트 / '1마일의 실' / 뒤샹의 '신체' / 청중들에게서의 적개심 / 예술가와 청중 / 배타적 공간 / 70년대 / 하얀 벽 / 하얀 입방체 / 모더니스트 인간 / 이상주의적 예술가 / 몬드리안의 방 / 몬드리안, 뒤샹, 리시츠키

IV 제스처로서의 갤러리
이브 클랑의 공허 / 아르망의 충만 / 워홀의 공수부대 베개 / 부렌의 봉인된 갤러리 / 베리의 폐쇄적 갤러리 / 르 레빈의 백색등 / 크리스토의 포장된 뮤지엄

맺는 글
옮긴이의 글

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