도서 소개
기본 해부학부터 포즈와 제스처까지, 드로잉 전체 과정을 따라 인물화의 기초를 탄탄히 다질 수 있도록 도와준다. 인체 균형의 비례를 익히고 신체 부위 간 조화에 대해 배워보고 남성과 여성의 육체 특성의 차이에 집중하고 어린이와 노인 특유의 특성에 대해서도 알려준다.
앉아있거나 누워있는 포즈뿐만 아니라 누드와 옷을 입은 것과 같은 익숙한 모습의 인체에 생기는 빛과 그림자의 효과를 분석할 수 있다. 화가들이 자주 쓰는 유용한 기술인, 질감과 효과들도 추가할 수 있다. 이 책에서 소개된 기술들을 이용하여 표현력 풍부한 작품을 그릴 수 있게 될 것이다.
출판사 리뷰
인물화를 요목조목 배워보고 그려보자
인물을 그리고 싶은 여러분을 위한 인물화 기본 코스에 대해 알려드립니다. 가장 아름답지만, 매우 복잡한 주제인 인물. 미술가라면 누구나 인물을 완벽하게 잘 그리고 싶어 할 것입니다. 드로잉 작업에 앞서 몇 가지 기본 지침과 기법을 배우는 것이 중요합니다. 이 책에서는 기본 해부학부터 포즈와 제스처까지, 드로잉 전체 과정을 따라 인물화의 기초를 탄탄히 다질 수 있도록 도와드립니다. 인체 균형의 비례를 익히고 신체 부위 간 조화에 대해 배워보고 남성과 여성의 육체 특성의 차이에 집중하고 어린이와 노인 특유의 특성에 대해서도 알아나갑니다.
실제 모델에 비례의 법칙을 적용해보고 눈에 보이는 대로 그려보기도 하고, 종합적인 윤곽을 선택해 모델이 취하는 포즈를 간단한 도형으로 스케치해보세요. 외곽선을 다 그리고 나면, 머리나 다양한 신체 부위를 타원과 같은 새로운 도형 모양으로 추가해 그릴 수 있습니다. 윤곽을 그린 다음에는 모델의 특징과 표정을 스케치하고, 그 다음에는 머리에서 발끝까지 인물의 풍채와 태도를 표현해주는 주요 특징에 대해 관찰해보세요. 손은 얼굴과 마찬가지로 많은 풍부한 표현력을 가지고 있습니다. 더 표현적인 묘사도 할 수 있습니다. 앉아있거나 누워있는 포즈뿐만 아니라 누드와 옷을 입은 것과 같은 익숙한 모습의 인체에 생기는 빛과 그림자의 효과를 분석할 수 있습니다. 화가들이 자주 쓰는 유용한 기술인, 질감과 효과들도 추가할 수 있습니다. 그런 다음, 해변의 인물들을 그리는 등, 각종 과제들에 배운 기술들을 적용해보세요. 머지않아, 이 책에서 소개된 기술들을 이용하여 표현력 풍부한 작품을 그릴 수 있게 될 것입니다.
목차
들어가는 글 6
Ⅰ 누드화 연습하기
인체, 그리고 비례
인물화를 그릴 때 발생하는 문제점들 12
인체 비례의 기본 14
여성 인체의 비례 18
어린이 모델 20
노인과 살이 찐 인물 22
해부학과 종합 능력의 기초
머리와 얼굴 26
토르소 : 앞모습과 뒷모습 28
팔과 다리 30
손 : 구조와 외곽선 32
골반 : 엉덩이 모양 34
발 : 내부 구조와 형태 36
Ⅱ 인체 구성하기
균형이 잘 잡힌 드로잉
단위 체계 : 인체 치수 재기 42
도형으로 인체 그리기 44
도형 스케치 : 간단한 형태에서 전체 구성하기 46
종합적 윤곽과 선 조절 48
습작 그리기의 장점 : 좋은 연습 방법 50
인물의 선과 리듬
인체 내의 리듬 54
부드러운 선, 그리고 조정하기 56
형태의 전환지점 58
Ⅲ 인물의 자세와 포즈
포즈와 제스처 분석하기
포즈의 균형 64
다양한 시점 66
반전 틀 : 반대 공간 그리기 68
인체를 보는 방법들 : 개방적 표현법과 폐쇄적 표현법 70
서있는 포즈 또는 콘트라포스토 72
앉거나 누워있는 인물 74
포즈와 동작 : 표현적인 선 76
인체의 숨겨진 부분 그리기 78
단축법 : 원근법으로 누드 그리기 80
Ⅳ 인체의 빛과 그림자
색조 기법
누드에서의 빛 효과 86
색조 드로잉으로 스케치하기 88
해칭 과정 : 양감 표현하기 90
양감 효과 92
명암배분 효과 : 완벽한 대조를 이루는 그리기 94
옷 입은 인
