도서 소개
패션 디자이너와 패션 일러스트레이터를 희망하는 이들에게 매우 현실적인 이야기와 창의적인 예술성을 동시에 선보임으로써 자신의 꿈을 탄탄히 키워나갈 수 있게 하는 책이다. 전 세계 최고 패션 일러스트레이터들의 작품과 그들의 현장 목소리를 통해 전 세계 일러스트레이터들의 삶과 비즈니스 현장의 모습, 영감의 근원, 작업기법 등을 보여준다. 떠오르는 신예부터 유명 작가에 이르기까지, 지금 현재 세계 패션 일러스트 시장을 움직이고 있는 그들의 이야기에는 삶에 대한 치열함이 묻어나고 열정이 살아숨쉰다.
이 책이 가진 또 하나의 특징은 청년들에게 무한히 넓은 세상을 보여준다는 데 있다. 지금의 젊은이들은 인터넷의 발달로 더 이상 지역적 사고와 한계에 갇혀 있지 않다. 그런 글로벌한 세상을 살아가고 있는 젊은이들에게 자신과 같은 직업을 갖고 있는 전 세계 사람들의 이야기는 더없이 큰 꿈을 안겨준다. 그리고 무엇보다도 좀처럼 만나기 쉽지 않은 작가들의 100여 점의 작품들은 미래의 예술가들에게 보는 즐거움과 예술에 대한 안목을 선사할 것이다. 끝으로 책 뒤에는 '혼자서 연습할 수 있는 패션 실루엣'이 실려 있다.
출판사 리뷰
전 세계 패션 일러스트 시장을 움직이고 있는 마스터들의
치열한 열정과 비즈니스 현장, 예술성 넘치는 100여 점의 작품을 만나다개인의 다양성과 창의를 추구하는 사회적 흐름 속에서 패션 디자이너와 패션 일러스트레이터는 시각적 아름다움과 예술성, 화려함, 자유로움 등으로 많은 젊은이들이 선망하는 직업군이다. 이에 패션 디자인과 관련된 정규학교 과정이 많은 학교에 개설되어 있으며, 관련업계는 매년 크고 작은 공모전을 열어 젊은이들의 창의성을 북돋우고 새로운 기회와 가능성을 제시하고 있다. 그러한 면에서 이번에 출간된 『나는 패션 일러스트레이터가 되고 싶다』는 이 직업을 희망하는 이들에게 매우 현실적인 이야기와 창의적인 예술성을 동시에 선보임으로써 자신의 꿈을 탄탄히 키워나갈 수 있게 하는 책이다.
패션 일러스트레이터와 패션 디자이너를 꿈꾸는 사람들이 궁금해하는
패션 일러스트레이터 세계의 모든 것이 책은 기존에 출간된 많은 패션 일러스트 책들과는 궤를 달리한다. 많은 패션 일러스트 책들이 테크닉을 가르치는 실용 중심의 책인데 반해, 이 책은 전 세계 최고 패션 일러스트레이터들의 작품과 그들의 현장 목소리를 통해 전 세계 일러스트레이터들의 삶과 비즈니스 현장의 모습, 영감의 근원, 작업기법 등을 보여준다. 떠오르는 신예부터 유명 작가에 이르기까지, 지금 현재 세계 패션 일러스트 시장을 움직이고 있는 그들의 이야기에는 삶에 대한 치열함이 묻어나고 열정이 살아숨쉰다.
이 책이 가진 또 하나의 특징은 청년들에게 무한히 넓은 세상을 보여준다는 데 있다. 지금의 젊은이들은 인터넷의 발달로 더 이상 지역적 사고와 한계에 갇혀 있지 않다. 그런 글로벌한 세상을 살아가고 있는 젊은이들에게 자신과 같은 직업을 갖고 있는 전 세계 사람들의 이야기는 더없이 큰 꿈을 안겨줄 것이다. 그리고 무엇보다도 좀처럼 만나기 쉽지 않은 작가들의 100여 점의 작품들은 미래의 예술가들에게 보는 즐거움과 예술에 대한 안목을 선사할 것이다.
끝으로 책 뒤에는 <혼자서 연습할 수 있는 패션 실루엣>이 실려 있다.
좀처럼 만나기 어려운 떠오르는 신예부터 유명 일러스트레이터에 이르기까지
그들이 들려주는 살아 있는 패션 일러스트 강의
“일러스트는 근면함과 인내심이 보상받는 작업이다!”이 책 속에서 만나는 작가들은 자신들이 어디서 영감을 얻고, 어떻게 작업하며, 선호하는 방식이 무엇인지를 이야기한다. 그들의 첫 작품, 성공의 발판이 되어준 계기, 작업의 어려움, 일상 속 일러스트 연습과 개인적 스타일에 관한 이야기도 들려준다. 특히 각 장마다 자신의 경험을 바탕으로 작가들이 들려주는 주요 메시지들은 기술적 테크닉을 알려주는 그 어떤 강의보다 패션 일러스트레이터로서 살아가는 데 유용한 지침이 될 것이다. 저자는 작가들의 다양한 이야기 속에서 강렬한 하나의 메시지를 전한다.
“어떤 이들은 펜과 종이라는 전통적인 방식으로 자신의 이미지를 구현하며, 다른 이들은 디지털 방식을 선호한다. 일부는 진하고 대담한 색상을 즐겨 쓰지만, 다른 일부는 흑백을 선호한다. 하지만 그들은 모두 한결같이 강조한다. 일러스트는 근면함과 인내심이 보상을 받는 작업이라고. 꾸준한 스케치야말로 그들의 무기이자 능력이었다.”
패션 일러스트는 물론 디자인과 일러스트 분야를 희망하는 이들에게 꼭 필요한 기본 필독서가 될 것이다.
* 패션 드로잉이 더 많은 이야기를 담고 있었으면 좋겠어요. 패션 화보가 개성과 이야기를 즐겁게 드러내듯이. - 조 테일러
* 중요한 것은 자신만의 스타일을 구축하고 스스로의 목소리를 만들어갈 줄 아는 것입니다. - 오드리아 브룸버그
* 일러스트 작품 하나하나는 모두 저 자신을 드러내는 것이라고 생각합니다. 결국 그것은 앞으로 더 많은 작품을 할 수 있게 만드는 최선의 길이라고 할 수 있죠. - 사라 핸킨슨
* 모두가 당신이 하는 일을 좋아해줄 수는 없어요. 그리고 솔직히 말해 모두가 그렇다면 정말로 지루한 세상이 되겠죠! - 니키 필킹턴
* 제 캐릭터들을 특정 장면에 넣어 서로 소통하게 함으로써 즐겁고 다채로운 상황을 만들어요. - 제라르도 라레아
* 아트 디렉터, 디자이너를 비롯해 당신이 원하는 일자리를 가진 사람들과의 관계에 투자하세요
- 마이클 호웰러
* 포트폴리오를 돌리고 또 돌리는 일을 두려워해서는 안 됩니다. 뛰어난 사람은 결국 드러나게 마련입니다. - 사만사 한
* 다른 일러스트레이터의 작품이 아닌 예술가들에게서 영감을 찾으세요 - 스티나 페르손
* 과도한 드로잉은 보는 이의 상상력이 개입할 여지를 줄어들게 만듭니다 - 줄리 존슨
* 일러스트는 누가 제일 그림을 잘 그리느냐를 따지는 일이 아닙니다 - 누노 다 코스타
놀라운 사실은 이 책에 수록된 많은 예술가들이 대학에서 전공을 선택할 때까지 패션’을 운명으로 생각하지 않았다는 점이다. 뒤늦게서야 자신이 살아오면서 쭉 그런 징조가 있었다는 사실을 알게 되었다. 어린 시절 패션 잡지에서 마음에 드는 광고를 찢어 두거나 아름다운 모델의 사진을 수집하는 등의 삶의 작은 발걸음들을 그들은 나중에서야 발견하게 된 것이다.
비록 일러스트레이터가 되는 과정에서 그들의 여정은 각기 달랐지만 인터뷰를 하면서 모든 예술가들에게서 느낀 가장 큰 특징은, 그들이 자신만의 색을 스타일로 보여준다는 점이다.
- '들어가는 말' 중에서
작가 소개
저자 : 소머 플라어티 테즈와니
패션 저널리스트이자 교수, 마케팅 디렉터, 작가, 스타일리스트, 편집자에 이르기까지 패션업계의 거의 모든 분야에서 일을 했다. 그녀의 작품은 유수의 잡지, 명품 광고, 카탈로그를 비롯해 전 세계 개인 고객들의 옷장 속에 보관되어 있다.어린 시절 마을의 작은 가게에서 마네킹을 스타일링하는 것으로 패션 일을 시작했다. 그리고 몇 년 뒤 패션, 디자인, 라이프스타일 등을 주제로 웹사이트와 잡지사에 다양한 글을 쓰기 시작하면서 저널리스트로 활동했다. 그 후 잡지사에서 일을 하면서 스타일리스트로 첫걸음을 내딛게 된다. 패션 화보 촬영장에서 콘셉트에 따라 의상이 달라지고 이야기를 새롭게 구성할 수 있다는 사실을 알게 되면서 그녀는 그 매력에 푹 빠져 패션 화보 쪽 일을 더 많이 하게 되었고, 대학교에서 스타일링과 패션 저널리즘을 강의하며 패션에 관한 책들을 출간했다.현재 가족과 서던 캘리포니아에 거주하면서 많은 관련 글을 쓰고 있으며, 유명 화장품·패션·라이프스타일 브랜드들의 다양한 캠페인에도 참여하고 있다.
목차
들어가는 말 _ 일러스트는 근면함과 인내심이 보상받는 작업
제1부 떠오르는 신예
자신만의 시각언어를 발전시키다 - 조 테일러
인내심이야말로 성공의 비결 - 마샤 카르푸시나
창의적인 해석으로 사진가의 리얼리즘에서 벗어나다- 아드리아나 크라체비치
절대 포기하지 않는다 - 사라 빗슨
모든 규칙을 배제하다 - 오드리아 브룸버그
스스로 정한 것 말고는 어떤 규칙도 존재하지 않는다 키-티 N. 웡
일러스트를 위해 태어났다 - 사라 핸킨슨
패션에 몰입하다 - 피파 맥매너스
패션 일러스트의 범위를 폭넓은 시각으로 바라보다- 웬디 플로브만
나다운 부분을 언제나 결과에 녹이다- 실야 괴츠
팬과의 소통이 중요하다 - 니키 필킹턴
논란 속 독창적인 관점을 시도하다 - 제라르도 라레아
자신의 스타일을 찾는 것이 가장 큰 도전- 야에코 아베
세련되고 화려하게 - 루이스 티노코
제2부 시대의 아이콘
불완전함의 미학을 발견하다 - 대니 로버츠
자신만의 스타일과 디자인을 표현하다 - 자드 바그다디
패션의 아름다움을 강조하다 - 마이클 호웰러
여성적이고 컬러풀한 스타일 - 사만사 한
생동감이 넘치는 우아함 - 스티나 페르손
시간이 지날수록 진화하는 스타일 - 루루
재능은 여기까지 오게 만드는 도구일 뿐 - 줄리 존슨
자신만의 진정성을 유지하다 - 누노 다 코스타
규칙을 깨트리다 - 로비사 부피
콜래보레이션 - 윌 브룸
열정으로 그리다 - 캐롤라인 앙드리유
일러스트를 그릴 운명 - 어텀 화이트허스트
불굴의 의지와 열망 - 에린 펫슨
이 책에 실린 작가와 작품을 만날 수 있는 곳
패션 일러스트에서 사용되는 주요 용어사전
맺음말 _ 모든 성공한 예술가들의 공통점
