도서 소개

저자 김중협은 EXID의 혜린과 정화, 매드타운의 이건과 대원, 밍스의 수아, 마틸다 등 유명 아이돌은 물론이고 뮤지컬 배우까지 직접 가르친 베테랑 보컬 트레이너이다. SBS ‘보컬 전쟁: 신의 목소리’ 보컬 트레이너를 맡았으며 현재 프로보이스 보컬 스튜디오를 운영하며 제자들을 양성하고 있다. 그런 그가 보컬리스트의 가장 중요한 덕목으로 꼽는 것은 발성이다. 발성을 노래에 적용하지 못하면 성대 질환에 노출될 가능성이 높고 보컬리스트로서 감동을 전달할 수 없다.

그는 발성만 제대로 배워도 노래 실력의 절반은 완성이라고 말한다. 따라서 성대를 다치지 않게 하는 안정적인 발성법부터 발성을 노래에 적용하는 방법까지, 탄탄한 발성 위에 노래 실력을 쌓고 싶은 이에게 필요한 모든 것을 담았다. 전문 보컬 트레이너의 수업을 책을 통해 만나볼 수 있다.

  출판사 리뷰

발성만 제대로 배워도
노래 실력은 몰라보게 좋아진다!

SBS ‘보컬 전쟁: 신의 목소리’ 보컬 트레이너에게 배우는
발성의 기본기와 노래 실력 2배로 늘리는 방법

노래의 기본기는 누가 뭐래도 발성이다. 좋은 소리는 좋은 노래의 바탕이 되기 때문이다. 그러나 노래로 넘어가고 나면 발성은 새까맣게 잊는 이들이 많다. 그래도 노래는 할 수 있겠지만 발성이 뒷받침되지 않는 노래는 툭 치면 쓰러질 모래성과 같다.
이 책은 이런 이들을 위해 쓰였다. 저자 김중협은 EXID의 혜린과 정화, 매드타운의 이건과 대원, 밍스의 수아, 마틸다 등 유명 아이돌은 물론이고 뮤지컬 배우까지 직접 가르친 베테랑 보컬 트레이너이다. SBS ‘보컬 전쟁: 신의 목소리’ 보컬 트레이너를 맡았으며 현재 프로보이스 보컬 스튜디오를 운영하며 제자들을 양성하고 있다. 그런 그가 보컬리스트의 가장 중요한 덕목으로 꼽는 것은 발성이다. 발성을 노래에 적용하지 못하면 성대 질환에 노출될 가능성이 높고 보컬리스트로서 감동을 전달할 수 없다.
그는 발성만 제대로 배워도 노래 실력의 절반은 완성이라고 말한다. 따라서 성대를 다치지 않게 하는 안정적인 발성법부터 발성을 노래에 적용하는 방법까지, 탄탄한 발성 위에 노래 실력을 쌓고 싶은 이에게 필요한 모든 것을 담았다. 전문 보컬 트레이너의 수업을 책을 통해 만나보자.

보컬 트레이닝은 성대를 훈련하는 행위이다. 성대는 근육이며 다치지 않게 훈련해야 한다. 운동선수가 올바른 자세와 정확한 동작을 취해야 부상이 일어나지 않고 선수생활을 오래 할 수 있듯이 보컬리스트 또한 근육을 훈련하는 직업군으로서 정확한 방법을 숙지하고 있어야 건강하게 오랫동안 노래할 수 있다.

비성은 소리의 톤을 효율적으로 만들어 주는 역할을 한다. 적절히 섞어 자신의 보컬 스타일을 만들어보자.

한 곡에는 전개와 결론이 존재한다. 처음부터 너무 많은 것을 보여주지 말자.

  작가 소개

저자 : 김중협
前) AB 엔터테인먼트 수석 보컬 트레이너前) KINGS 엔터테인먼트 보컬 프로듀서前) SBS ‘보컬 전쟁: 신의 목소리’ 보컬 트레이너前) 한국국제예술원 실용음악과 외래교수前) 남서울예술종합학교 실용음악과 외래교수前) 《월간미디어》 음악 칼럼니스트前) 루프뮤직 엔터테인먼트 이사現) 프로보이스 보컬 스튜디오 대표저서 『리얼 보컬 트레이닝』(북랩, 2016)

  목차

프롤로그 5

Ⅰ. Vocalization

1. 호흡연습의 기본조건 12
2. 보컬리스트의 기본 장비: 흉복식 호흡 15
3. 호흡근을 단련할 수 있는 다양한 흉복식 호흡법 19
4. 호흡에 대해 잘못 알려진 사실 5가지 22
5. 스트레칭 및 후두 주변 근육 마사지 24
6. 목소리는 어떻게 만들어지는가? 27
7. 올바른 보컬 스탠스 30
8. 말하듯이 노래하기 위한 연습방법 32
9. 목에 힘을 뺄 수 있는 방법 34
10. 보컬 트레이닝의 핵심은 텐션(Tension) 38
11. 후두 내리기와 성대 접촉 42
12. 흉성(Chest Voice) 46
13. 중성(Middle Voice) 50
14. 두성(Head Voice) 53
15. 비성(Nasal Speech) 56
16. 가성(Falsettto), 반가성(Falsettone) 59
17. 성구의 확립과 전환 62
18. 파사지오(통과) 음역대 극복 방법 65
19. 피치 브레이크는 극복 가능한 발성 콤플렉스 67
20. 보이스&보컬 밸런스 70
21. 공명의 원리와 적용 74
22. 비브라토(Vibrato) 78

Ⅱ. Vocalism

1. 보컬리스트는 몸이 악기이다 82
2. 호흡과 발성은 가창에 적용할 수 있어야 한다 86
3. 호흡은 곡의 흐름에 맞게 사용할 수 있어야 한다 90
4. Up&Down 94
5. 성대의 접촉을 느끼자 96
6. 나만의 보컬 스타일을 만들자 98
7. 나를 각인시킬 수 있는 외모를 가꾸자 100
8. 노래는 그저 멋이 아닌 대화의 연장선이다 102
9. 녹음하는 습관을 가지자 104
10. 좋아하는 음식처럼 좋아하는 곡을 찾아두자 106
11. 나를 이끌어 줄 수 있는 선생님을 곁에 두자 107
12. 표정과 몸은 반응해야 한다 109
13. 입 모양에 따라 감정이 좌우된다 111
14. 노래할 때 나쁜 버릇을 없애자 113
15. 가사를 외우고 악보를 스케치하자 115
16. 장르의 개념을 정확히 인지하고 파악하자 116
17. 그루브는 리듬의 완성이다 117
18. 보컬이 벤딩을 대하는 자세 121
19. 꾸밈음의 득과 실 123
20. 정확한 음정연습이 가창력을 만든다 125
21. 노래=운동 127
22. 마이크 사용법 129

에필로그 132
수업 후기 134

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