도서 소개

RAW 파일은 디지털 카메라나 이미지 스캐너의 센서로부터 가공이나 압축 없이 데이터를 가져와 저장하는 파일 형식이다. 이 책은 주요 테크닉에 필요한 RAW 현상과 리터치의 기본적인 개념 및 도구에 대해 자세히 설명한다. 또한, 사진과 함께 장면별로 다양한 실전 테크닉을 정리하여 독자들이 실제 촬영 현장에서 적용할 수 있도록 하였다.

  출판사 리뷰

우리는 이미지 파일로 보통 JPEG 파일을 가장 많이 떠올리고 또 사용하고 있지만, 요즘에는 RAW 파일로 사진을 찍는 사람도 늘어나고 있습니다. RAW 파일은 디지털 카메라나 이미지 스캐너의 센서로부터 가공이나 압축 없이 데이터를 가져와 저장하는 파일 형식으로, ‘raw’라는 영어 단어의 의미를 담아 ‘가공되지 않은 원 그대로의 이미지 자료’라는 뜻을 가지고 있습니다. 많이 쓰이는 이미지 파일 형식인 JPEG 파일과 비교하여 화질이 더 높고 무손실 압축 기술을 통해 원본 그대로의 화질을 유지하기 때문에 노출, 화이트 밸런스나 색감 조정 등 후보정에 더욱 적합하다는 이점을 가지고 있습니다.
그렇다면, 사진을 찍을 때 RAW 현상 처리와 리터치가 왜 필요한 것일까요? 이는 카메라로 찍은 사진을 보다 ‘의도가 잘 전달되는 사진으로 만들기 위해서’입니다. 사진이 가진 힘을 잘 전달할 수 있도록 적합한 모습으로 조정하는 것입니다. 물론 원본 사진 그대로가 가지는 힘과 메시지로도 이를 충족할 수 있지만, 빠르게 진화하는 디지털 카메라와 사진 처리 소프트웨어 시장에서 어느 정도의 보정은 필수 불가결한 일이 되었습니다.
이러한 작업이 무조건 거창하거나 과장된 표현을 만들어 내는 것은 아닙니다. 사진을 찍는다는 것은 그 사진을 통해 누군가에게 무언가를 전달하려는 행위입니다. 그러기 위해 필요한 것이 바로 적절한 톤과 색입니다. 예를 들어, 밝고 환한 풍경을 표현하고자 했는데 이를 제대로 담아내지 못한다면 그 느낌을 제대로 전달할 수 없을 것입니다. 이때 필요한 것이 바로 RAW 현상 처리와 리터치입니다. 사진을 적절하게 처리하면 촬영자 자신의 눈으로 본 광경을 느낀 대로 재현하고, 촬영자가 전달하고자 하는 메시지를 부각하고, 나아가 그 사진을 누군가와 더 깊게 공유할 수 있는 것입니다.
적절한 RAW 현상과 리터치를 할 수 있게 되면 그것만으로도 사진은 크게 달라지고, 자신이 느낀 감동도 다른 사람에게 더 정확히 전달할 수 있게 됩니다.
촬영은 그저 사진에서 절반 정도의 과정입니다. 이 책의 저자는 많은 사진을 접하면서 ‘촬영 대상은 좋으나, 완성 처리가 아쉬운 작품들을 많이 보게 된다’고 말하고 있습니다. 적절한 톤과 색이 부여되지 않아 입체감이 부족하고 분명하지 못한 사진을 보면서, 더 멋진 사진으로 완성할 수 있었음에도 그러지 못한 사진을 보면서, 그는 사진을 찍는 사람들에게 노하우를 전달하고자 이 책을 집필하게 되었습니다. 그리고 더욱 현실적이면서 실용적인 조언을 위해 실제 독자들이 응모한 사진으로 책을 구성하여 독자들이 배울 수 있는 유용한 처리 과정을 담았습니다.
이 책의 제1장과 제2장에서는 주요 테크닉에 필요한 RAW 현상과 리터치의 기본적인 개념 및 도구에 대해 자세히 설명합니다. 또한, 제3장부터는 사진과 함께 장면별로 다양한 실전 테크닉을 정리하여 독자들이 실제 촬영 현장에서 적용할 수 있도록 하였습니다.
이 책을 읽으면 이미지 처리 단계에서 더욱 멋진 사진을 완성할 수 있을 것이며 아울러 다른 사람에게 사진을 보여주는 것이 지금보다 더욱 즐거워질 것입니다.

사진을 잘 찍는 사람은 많지만, 디지털 처리를 막연히 어렵고, 부담스러운 과정이라고 생각하는 촬영자도 많습니다. 아무래도 RAW 현상 및 리터치 작업이 컴퓨터 소프트웨어를 통해 진행되는 만큼 컴퓨터에 익숙하지 않거나 어려운 용어, 복잡한 기능 등에 거부감을 느끼기 때문이 아닐까 싶습니다. 하지만 저자는 이미지 처리 방법이 복잡해 보여도 기본적으로 사진의 세 가지 요소인 밝기, 콘트라스트와 색을 정확히 이해하고, 모든 기능을 전부 숙달하는 것보다 필요한 부분부터 조금씩 익힌다면 좋은 결과를 얻을 것이라고 확신하고 있습니다. Photoshop에는 실제로 많은 기능이 있으나, 실제 사진 처리에 필요한 부분은 그렇게 많거나 복잡하지 않습니다. 이 책은 그러한 실질적인 테크닉과 노하우를 매우 효율적으로 집약하고 있습니다. 처음부터 읽어도 좋으나, 막연히 모든 이론이나 기능부터 숙달하려고 하기보다 먼저 제3장~제8장에 있는 사진을 통해 본인이 학습하고자 하거나 처리에 도움이 될 것 같은 부분을 읽은 다음, 거기서 소개하는 기술이나 도구를 제1장이나 2장에서 참고하는 방법도 추천합니다. 그럼 촬영자 자신의 사진을 완성하는 데 필요한 만큼의 좋은 정보를 얻을 수 있고, 디지털 처리에도 익숙해질 수 있을 것이며, 나아가 다른 사람들과 사진을 공유하는 데서 오는 보람과 즐거움도 만끽할 수 있을 것입니다. 이 책을 통해 더욱 충실하면서도 창의적인 사진 표현 방법을 누릴 수 있길 바랍니다.

  작가 소개

지은이 : 오와다 료

  목차

▶ 제1장 Camera RAW를 사용한 RAW 현상의 기본
01 히스토그램 읽는 법
02 색을 수치로 확인하기
03 촬영 시의 노출 결정
04 계조를 고려한 노출 결정
05 RAW 현상의 기본
06 이미지 저장
07 적절한 화이트 밸런스 설정
08 White Balance Tool (흰색 균형 도구) 사용 방법
09 Basic (기본 보정 설정)
10 Basic (기본) 탭을 활용한 이미지 조정 방법
11 Tone Curve (톤 곡선) 사용 방법
12 Tone Curve (톤 곡선)를 사용한 색 조정
13 Sharpening (선명 효과) 설정
14 Noise Reduction (노이즈 감소) 설정
15 세 가지 부분 보정 도구
16 Lens Corrections (렌즈 교정)
17 Dehaze (안개 현상 제거)
18 Crop (자르기)
COLUMN 사진에 리터치가 필요한가?

▶ 제2장 Photoshop CC를 사용한 리터치 테크닉
01 Clone Stamp Tool (복제 도장 도구)로 먼지 처리하기
02 Burn Tool (번 도구)과 Dodge Tool (닷지 도구)
03 Layers (레이어) 사용 방법
04 선택 영역 만들기
05 Adjustment Layer (조정 레이어) 사용 방법
06 알파 채널로 선택 영역 만들기
07 Noise (노이즈)를 이용한 입체감 표현
08 인쇄를 고려한 Unsharp Mask (언샵 마스크)
09 Nik Collection 사용 방법
COLUMN 표준적인 RAW 현상 처리와 리터치란?

▶ 제3장 장면별 실전 테크닉① <풍경>편
01 초원과 하늘의 색을 조정해 인상적인 그림자 강조하기
02 구도의 흐름과 부드러운 계조 표현으로 차분한 폭포 풍경 만들기
03 숲에 비치는 빛과 깊이 있는 명암으로 장엄한 분위기 만들기
04 아침의 색과 명암으로 안개와 논의 고요함 표현하기
05 저녁의 화려한 색과 투명한 느낌 연출하기
06 대형 인쇄를 고려해 계조와 입체감 표현하기
07 순광에 어울리도록 명료하게 조정해 거센 바다의 질감 표현하기
08 모노톤에 가깝게 표현하여 차분한 벚꽃 사진 만들기
09 설원의 나무와 그림자를 강조하고 핀홀 카메라처럼 표현하기
10 거리의 왜곡과 원근감을 조정해 건물을 자연스럽게 표현하기
11 중후한 공장 야경을 밝고 화려하게 표현하기
COLUMN 콘트라스트 판단하기

▶ 제4장 장면별 실전 테크닉② <인물>편
12 색감과 질감을 부드럽게 조정해 아름다운 피부 표현하기
13 눈과 머리카락은 차분하게, 피부는 밝게 만들어 아름다움 표현하기
14 아이들의 미소에 밝고 투명한 느낌 부여하기
15 엄마 품에 안긴 아이의 부드럽고 빛나는 피부 표현하기
16 여름의 강한 햇빛 아래에서 노는 아이들의 표정 살리기
17 창문의 역광을 강조해 산뜻한 가족 식탁 표현하기
18 모노크롬으로 빛과 그림자를 표현해 강한 인상 전달하기
COLUMN 밝기 판단하기

▶ 제5장 장면별 실전 테크닉③ <교통 수단>편
19 질주하는 기관차의 질감을 향수 어린 느낌으로 표현하기
20 신칸센의 매끈한 질감을 주제로 한 모노크롬
21 역의 입체감을 살려 따뜻함이 묻어나는 철도 풍경 만들기
22 밝기와 색감을 조정해 자동차와 인물의 존재감 표현하기
23 흐린 날 에어 레이스에서 질주하는 비행기 표현하기
COLUMN 색 판단하기

▶ 제6장 장면별 실전 테크닉④ <여행?수납>편
24 휴양지 느낌이 물씬 풍기는 여름빛을 인상적으로 재현하기
25 색감과 콘트라스트를 조정해 스냅 사진에 움직임 표현하기
26 과거의 기억을 상기시키는 올드 렌즈 효과
27 톤 조정으로 색을 구분해 꽃밭에 리듬감 부여하기
28 포인트 컬러와 인물을 강조해 축제의 생동감 표현하기
COLUMN 촬영 장비 선택과 사진의 관계

▶ 제7장 장면별 실전 테크닉⑤ <꽃?테이블 포토>편
29 번짐과 흐림 효과로 토이 카메라 효과 만들기
30 꽃과 유리잔 정물 사진에 안정감과 투명함 부여하기
31 카페 케이크의 신선함 표현하기
32 클래식 카메라의 질감을 강조해 고풍스럽게 표현하기
COLUMN ‘좋은 사진’이란 무엇인가?

▶ 제8장 장면별 실전 테크닉⑥ <동물>편
33 뒤쪽에 있는 빛을 살려 길고양이 부각시키기
34 털의 입체감을 강조한 모노크롬 표현
35 휴양지의 햇볕과 강아지의 생생한 표정 표현하기
36 빛과 그림자를 강조해 말을 아름답게 표현하기
37 초상화 느낌의 모노크롬으로 표현한 새의 사진
38 부드러운 역광을 살려 동물원의 새를 매력적으로 표현하기
COLUMN 계조.콘트라스트.밝기.색 조정의 예

▶ 맺음말
전부 기억하려 하는 것보다 필요한 부분부터 조금씩 습득한다

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