도서 소개

한국인의 발성과 언어에 맞춰 한국인 저자가 정리한 벨칸토 발성법. 벨칸토(bel canto)란 이탈리아 어로 '아름다운(bel) 노래(canto)'라는 뜻이다. 극적인 표현이나 낭만적인 서정보다도 아름다운 소리, 부드러운 가락, 훌륭한 연주 효과 등에 중점을 두고 있으며 고도로 예술적인 기법으로 현재 이탈리아 오페라나 모차르트의 오페라에서는 가장 이상적인 창법으로 간주되고 있다.

이 책을 통해 발성법을 익히면, 악기가 되는 자신의 몸을 바르게 이해하고, 정확한 호흡으로 소리 내고 가창을 하게 되면, 목에 무리를 주지 않으면서도, 아름답게 대공연장을 울리는 큰 소리로 노래 부를 수 있을 것이다.

이 외에도 한국어와 이탈리아의 차이점을 비롯한 언어에 대한 이해부터, 발성을 위한 신체와, 두부공명, 음의 연결, 소리, 소리의 위치와 발성 연습과 같은 이론적인 내용은 물론, 성악가가 지녀야 할 자세와 마음가짐 등 성악을 하는데 필요한 전반적인 내용이 고루 담겨 있다.

  출판사 리뷰

언어의 차이와 발성기관을 통해
성악 가창을 이해한다!

이 책의 제목에는 ‘한국인을 위한’이라는 말이 붙어 있다. 굳이 한국인을 위한이라는 명제를 단 이유는 무엇일까. 당연한 말이겠지만 한국인은 한국어를 기반으로 노래를 한다. 하지만 성악가들이 주로 부르는 노래는 한국어가 아닌 이탈리어나 독일어 등 외국의 언어로 된 노래들이 많다. 언어가 다르면, 필연적으로 그 언어를 내는 소리 역시 다를 수밖에 없다. 우리는 쉽게 한국어의 ‘아’와 이탈리어의 ‘아’가 같다고 여기겠지만 실제로 소리를 내 보면 다른 소리가 나온다고 한다.
한국어의 발음과 발성으로 이탈리아어 노래를 부르다 보니, 자연스럽고 바른 발성이 아닌 삐걱거리는 인골라가 되고 마는 것이다. 이 책에서는 두부발성(두성)을 토대로 우리 몸의 발성기관을 이해하며, 올바른 호흡 사용하여 노래할 수 있는 방법을 알려준다.

성악 입시 준비, 이 책의 입시곡 해설만 익히면

성악 전공을 준비하는 입시생들에게 가장 부담스럽고 어려운 부분은 바로 실기 준비일 것이다. 가창은 입시에서 합격의 성패를 가르는 요소로 곡에 대한 정확한 이해와 발음, 음악성, 발성 등 여러 부분을 염두에 두고 노래를 불러야 한다. 오랜 기간 입시생들을 위한 레슨 및 기존 성악가들을 대상으로 한 특수 레슨을 하고 있는 저자는 그간의 레슨 경험을 살려, 입시에 많이 사용되는 오페라와 이탈리아 가곡의 실전 가창 방법에 대해 알려준다. 또 단순히 노래를 부르는 방법뿐 아니라 오랜 기간 학생들을 가르쳐 온 선생님의 입장에서 노래를 부를 때의 자세, 그리고 발성, 준비사항은 물론 마음가짐까지 꼼꼼하고, 세심하게 전하고 있다.

  작가 소개

지은이 : 이안기
- 연세대학교 음악대학 성악과 졸업- 상일여자고등학교, 정석항공공업고등학교 교사 역임- 이태리 페르모 콘서바토리, 로마 아르치 아카데미, 페스카라 아카데미, 만프레도니아 아카데 미, 로마 AIDA 아카데미 수학- 만프레도니아 국제콩쿨 대상 수상- 연세대학교, 목원대학교, 한서대학교, 명지전문대학교 외래교수 역임- 현, 기독교음악예술원 기독음악통신대학 성악과 교수 (부학장), 라루체 오페라단 단장- 레슨ㆍ특수레슨 전문

  목차

머리말
차례

CHAPTER 01. 언어
01 한국어와 이탈리아어 발성의 차이점
02 이탈리아어의 발성 위치
03 모음의 같은 위치(Stesso posizione)

CHAPTER 02. 선생 및 학생의 자세
01 선생의 자세
성악을 가르치는 입문 방법 | 스케일과 음정 연습 | 레슨 시 발성을 녹음하고 설명하라
02 학생의 자세
무엇을 학습할 것인가에 대한 정확한 인지 | 의문 시 바로 질문하는 학습 태도 1 | 선생의 해설과 시범 발성을 이해하는가

CHAPTER 03. 발성을 위한 신체의 이해
01 발성을 위한 신체의 이해
횡격막 | 복근(복직근, 복사근, 복횡근) | 요근 | 배근
02 성대의 구조와 발성 구조
성대의 운동 원리 | 성대 주변의 근육

CHAPTER 04. 두부공명
01 두부공명(두성)
두성의 원리 | 혀의 기능 | 설근, 설골과 성대의 연결
02 복근과 두부공명의 상관관계
복근의 사용법 | 성대의 위치와 혀의 위치 | 명치의 작용 원리 | 신경 포인트

CHAPTER 05. 음의 연결과 가창
01 호흡과 모음의 연결
02 저음과 고음의 발성
03 가슴(Petto)의 사용법
04 Regato(레가토)를 하는 방법
05 Sotto(또)의 응용
06 새는 음(Fisso)과 꽉찬 음
07 Cperto(소리의 덮음)
08 Colorare(음색 변화시키기)
09 Balla(발라)
10 너 자신을 알라

CHAPTER 06. 소리에 대한 이해
01 양보다는 질(Quantita & Qualita)
02 소리의 종류
03 소리의 전향
04 Mezza Voce(메짜 보체)와 Mezza di Voce(메짜 디보체)
05 팔세토(Falsetto)
06 소리를 내면서 하는 호흡 훈련
07 소리의 attack

CHAPTER 07. 소리의 위치
01 소리의 높이와 낮은 점
02 소리의 시작점
03 소리의 분류
04 소리의 Sound gate

CHAPTER 08. 발성 연습의 시작
01 발성 연습의 시작
비음(콧소리)
02 발성 전 예행 동작
설근의 마사지 | 턱의 운동
03 성대의 후퇴
04 발성 시 신체의 자세
05 발성 시 소리의 폭(넓이)
06 모음 발성을 만드는 방법
“아”의 발성 | “에”의 발성 | “이”의 발성 | “오”의 발성 | “우”의 발성
07 종합적인 모음 연습
08 자음의 발성법
파열음 | 통비음 | 마찰음 | 기식음 | 파찰음 | 탄음 | 반모음
09 발성 연습
발성 연습 악보1~10 | 두 번째 악보

CHAPTER 09. 본격적인 가창 전에 유의할 점
01 신중하고 어려운 조언
02 실패를 두려워마라
03 기성가수도 끊임없이 공부한다
04 음주, 흡연, 음식
05 운동
06 기침, 가래
07 감기
08 공연 전, 후
09 연주 시 감정 조절
10 마이크의 사용
11 크로스오버(Crossover)
12 오페라 가수
13 콘서트 가수
14 리트 가수
15 반주자의 역할
16 교회독창자
17 자기의 목소리로 노래하라

CHAPTER 10. 실전 가창과 레슨
01 O del mio amato ven(오 사랑하는 나의 님)
02 O del mio dolce ardor(오 감미로운 사랑)
03 L’elisir d’amore(사랑의 묘약) 중 Una furtiva lagrima(남 몰래흐르는 눈물)
04 La Traviata(라 트라비아타) 중 De'miei bollenti(불타는 가슴을)

당부하고 싶은 말

부록 학생들의 레슨 노트
수록곡 전곡 악보

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