도서 소개

영화음악도들에게 널리 사랑받고 있는 <영화음악과 오케스트라 : 편성편>의 미디파일 제공판으로서 본문의 예제곡들에 대한 mp3와 함께 미디파일 원본(mid)이 부록으로 제공된다. 이 책은 오케스트라로 연주되는 영화음악의 악기 편성과 편곡법을 설명한 책이다. 즉, 현악, 목관, 금관, 타악기의 주요 4계열들이 하나의 음악적인 주제를 표현하기 위해서 어떻게 결합되는가를 다루고 있다.

이를 위해서 해외 유명 영화음악 작곡가들의 실제 곡들을 예제로하여 그들의 작곡/편곡/편성 스타일을 분석 설명하였다. 또한 편성을 위해서 필요한 기본개념들을 설명하였는데, 기본 악기론에서부터 다성부의 결합유형, 편성의 색채감, 리듬작법, 민속리듬악기론, 음악 3요소의 농도 조절에 의한 편곡법, 현악 중심의 편곡에 대한 목관/금관의 첨가법 등이 그것이다.

  출판사 리뷰

박운영 작가는 오랜 집필의 경험, 교육, 음악활동을 하면서 아름다운 음악을 만들고 싶다는 후학들은 꾸준히 늘어나지만 그에 반해 발전되지 못하는 부분들을 지켜보면서 작가는 늘 안타까와했다. 그래서일까? 음악인의 선배로써, 교육자로써 후배들, 제자들을 위한 책을 쓰게 되었다. 아름다운 유명 영화음악가들의 음악을 직접 듣고 직접 따라하며 배울 수 있는 기초길잡이 도서. ‘영화음악과 오케스트라(편성편)’을 통해 앞으로 한발한발 나아지는 행복한 음악인이 되는 밑거름이 될 도서로 기대된다.

  작가 소개

지은이 : 박운영
1995년 '나의꿈 나의미디'로 컴퓨터음악 부문 베스트셀러 작가로 등단 후 22권의 미디시퀀싱과 오케스트레이션 관련서적을 집필하였고, 한서대 영상음악과, 백제예술대, 이화여대 공연예술음악 대학원에 출강하였다. 국내에서는 보기드물게 오케스트레이션만을 전문으로 연구집필하며 그와 더불어 공연/영화/드라마 음악활동과 함께 10여 장의 뉴에이지 앨범을 발표하기도 했다. 현재는 페이스북(JANINTO GLOBAL)을 통해 수백만의 조회수와 2만여 유럽 팔로우의 교감을 얻고 있다. 독자들에게는 간결한 양식과 세련된 감성을 전하면서 본인을 다량의 노력파란 말인가? 그 양면성의 결합이 어떻게 될지, 저자는 오늘도 집필과 작곡을 통해 그 길을 찾아가고 있다.

  목차

Chpt1. 오케스트라 개론 15
1. 오케스트라란 무엇인가 15
2. 음역별 편성 16
3. 오케스트라의 규모 17
4. 오케스트라 악기의 주법들 18
5. 악기의 배치 19

Chpt2. 주요 영화음악가 소개 21
1. 한스 짐머 21
2. 엔니오 모리꼬네 22
3. 존 윌리엄스 22
4. 제임스 오너 23
5. 대니 앨프먼 24
6. 제임스 뉴튼 하워드 24
7. 알란 실베스트리 25
8. 트레버 존스 25
9. 존 베리 26
10. 필립 사르드 26
11. 헤리 그렉슨 윌리엄스 27
12. 존 파웰 27
13. 알렉상드르 데스플라 27

Chpt3. 현악기의 이해 28
1. 현악기의 장점 29
2. 현악기의 주법 29
3. 하프 33
4. 현악기의 합주 34

Chpt4. 진행 유형 36
1. 근화음적 진행 36
2. 동반적 진행 37
3. 독립적 진행 38
4. 대화적 진행 39
5. 리듬적 진행 40
6. 지속적 진행 41
7. 아르페지오 진행 42
8. 효과적 진행 42

Chpt5. 2성부 진행유형의 훈련 44
1. 엔니오 모리꼬네의 ‘Deborah's Theme’ 44
2. 엔니오 모리꼬네의 ‘Deborah's Theme(Amapola)’ 45
3. 제임스 오너의 ‘Ludlows' 45

Chpt6. 3성부 진행의 여러유형 48
1. 독립적-근화음적 48
2. 아르페지오적-근화음적 49
3. 독립적-지속적 50
4. 근화음적-근화음적 51
5. 리듬적-강세적 52
6. 리듬적-리듬적 52
7. 대화적-근화음적 53
8. 독립적-지속적 54

Chpt7. 다성부 진행유형의 훈련 56
1. 존 베리의 ‘Somewhere in Time' 56
2. 아디우무스의 ‘Amate Adea’ 57
3. 아론 지그만의 ‘On The Lake’ 58
4. 앙드레 가뇽의 ‘L’air Du Soir’ 60

Chpt8. 편성 유형 62
유형예 1: 가장 안정적인 편성 63
유형예 2: 부드러운 리듬감을 갖는 편성 64
유형예 3: 선율의 윤곽이 강조된 편성 66
유형예 4: 밝고 큰 스케일의 편성 67
유형예 5: 혼란 혹은 몽환적인 편성 69
유형예 6: 경쾌하고 협화적인 독립진행의 편성 70

Chpt9. 편성유형의 훈련 72
1. 엔니오 모리꼬네의 ‘La Califfa’ 72
2. 엔니오 모리꼬네의 ‘Gabriel's Oboe’ 74
3. 제임스 오너의 ‘The Wedding’ 76
4. 트레버 존스의 ‘Elk Hunt' 77
5. 아디우무스의 ‘Cantus Insolitus’ 81
6. 한스 짐머의 ‘The House of Spirits’ 82

Chpt10. 프랑스,이태리,영미 스타일 84
1. 필립 사르드의 ‘Ann's Theme’ 85
2. 다리오 마리아넬리의 ‘Rescue Me’ 87
3. 헤리 그렉슨 윌리엄스와 존 파웰의 ‘Fairytale’ 93

Chpt11. 오케스트라 타악기의 이해 100
1. 팀파니 101
2. 스네어 드럼 102
3. 심벌 103
4. 베이스 드럼 103
5. 탐탐 104
6. 트라이앵글 104
7. 우드블럭 104
8. 캐스터네츠 104
9. 글로켄스필,실로폰,마림바,비브라폰 105
10. 벨 105
11. 그외의 벨들 106

Chpt12. 박자,비트,강세처리 107
1. 박자 107
2. 비트 107
3. 일반적인 강세우선 순위 108
4. 무작위가 가능한 16비트의 세계 102
5. 약박이어야하는 32비트 109
6. Roll로 연주되는 32비트 109
7. 싱코페이션과 딜레이 110

Chpt13. 스네어,팀파니,심벌,베이스드럼 113
1. 스네어 드럼 113
2. 팀파니 115
3. 심벌 115
4. 베이스 드럼 116

Chpt14. 다이나믹 팀파니! 117
1. 뒷꾸밈-고스트, Roll, On/Off Beat와 Random 118
2. 필인(16비트,32비트,랜덤) 119
3. 표준적인 크레센도와 리드믹한 크레센도 119
4. Let it Ring과 Mute 120
5. 팀파니 글리산도와 두대의 팀파니 롤 120
6. 스포르짠도(sforzando) 121

Chpt15. 리듬의 음량,음정,음색 농도 122
1. 음량변화의 농도 122
2. 음정변화의 농도 123
3. 음색변화의 농도(Melodic Instruments) 124
4. 음량변화의 농도(Non Melodic Instruments) 125

Chpt16. 기능구분에 의한 리듬작법 128
1. 중심리듬(Main) 129
2. 부속리듬(Sub) 129
3. 보조리듬(Assistance) 130
4. 대화리듬(Conversation) 130
5. 진행리듬(Progressing) 131
6. 견지리듬(Offbeat Accent) 132
7. 장식리듬(Accessory) 132
8. 강세리듬(Accent) 133

Chpt17. 에스닉 퍼커션 Hand! 135
1. 봉고(Bongos) 135
2. 콩가와 퀴카(Conga, Cuica) 136
3. 젬베(Djembe) 136
4. 아쉬코(Ashiko) 137
5. 우두(Udo) 137
6. 도움벡(Doumbek) 138
7. 타르(Tar) 138
8. 탬버린(Tambourine) 139
9. 마라카스(Maracas) 139

Chpt18. 에스닉 퍼커션 Stick! 140
1. 보우란(Bodhran) 140
2. 둔둔 혹은 준준(Djun Djun) 141
3. 프레임드럼(Ceremonial Frame Drum) 141
4. 클래이브스(Claves) 141
5. 서도(Surdo) 142
6. 레피니까이(Repinique) 142
7. 팀발레스와 카우벨(Timbale와 Cowbell) 143
8. 귀로(Guiro) 143

Chpt19. 리듬작법 훈련 144
1. 한스 짐머의 ‘Woza Mfana’ 144
2. 제임스 뉴튼 하워드의 ‘Aladar&Neera’ 145
3. 데니 엘프만의 ‘Planet Of The Apes’ 148

Chpt20. 목관악기의 이해 151
1. 분류 151
2. 아티큘레이션(텅잉,레가토,프레이징) 152
3. 특별한 주법(플라터텅잉,위쓸톤,키클릭) 153
4. 화성결합법 153

Chpt21. 목관악기의 편성 156
1. 기본 예제 157
2. 소프라노 강조 158
3. 소프라노 성부의 부드러운 강조 158
4. 두 대의 플룻 159
5. 클라리넷의 교량역할 160
6. 오보에의 알토 연주 160
7. 오보에와 바순 161
8. 플룻의 화사함 161
9. 네 파트의 동시 연주 162
10. 플룻과 오보에 보강 163
11. 클라리넷의 저음역 보강 163
12. 새로운 내선율 첨가 164

Chpt22. 선율성,화성성,리듬성의 농도 165
1. 선율성의 보강 166
2. 화성성의 형성 167
3. 선율성의 부분적인 첨가 167
4. 리듬성의 형성 168
5. 부드럽고 우아한 리듬성 168
6. 클라리넷과 바순의 화성성 추가 169

Chpt23. 목관악기의 편성 훈련 170
1. 제임스 오너의 'The Fog's Just Lifting' 170
2. 존 윌리엄스의 ‘Schindler's List’ 171
3. 제임스 오너의 ‘Farewell Descent Into Madness’ 172
4. 제임스 오너의 ‘To The Flemish Cap’ 172
5. 제임스 오너의 ‘Goodbyes’ 174
6. 알란 실베스트리의 ‘That's My Boat’ 175
7. 제임스 오너의 ‘The Deep And Timeless Sea’ 179

Chpt24. 금관악기의 이해 181
1. 금관악기의 역사 182
2. 연주에 관하여 182
3. 이조악기의 입력법 183

Chpt25. 금관악기의 편성 184
1. 기본예제 184
2. 트롬본의 중저음역과 프렌치 혼의 주선율 보강 185
3. 프렌치 혼의 중저음역과 트롬본의 주선율 보강 185
4. 간접적인 주선율 보강의 방법 186
5. 간접적인 주선율 보강의 또다른 방법 187
6. 트롬본과 프렌치 혼의 유니즌 187
7. 교차중복에 의한 음색 결합 188
8. 튜바에 의한 저음역 선율 보강 189

Chpt26. 금관악기의 편성 훈련 190
1. 한스 짐머의 ‘Mutiny’ 190
2. 한스 짐머의 ‘Gladiator(Battle)’ 192
3. 한스 짐머의 ‘Gladiator(Battle-Intro)’ 196
4. 한스 짐머의 ‘Fighting 17th’ 202
5. 알란 실베스트리의 ‘I'm Forrest...Forrest Gump’ 208

부록. 영화음악과 오케스트라의 단상 211

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