도서 소개

수채화를 처음 시작하는 당신께 붓, 종이, 물감 등 수채화의 기본 도구부터 종이를 표구하는 방법, 수채화의 기법, 그림 소재를 선택하는 방법, 작품을 보관하는 방법까지 자세한 과정 사진으로 하나하나 친절하게 알려준다. 이 책을 통해 수채화 기법의 활용 방법을 익히는 동시에, 도형으로 표현할 수 없는 사고 과정이 있다는 것도 깨닫게 될 것이다.

  출판사 리뷰

수채화 기법을 활용하는 방법부터 스스로 사고하는 방법까지!
나만의 특색 있는 작품을 그리기 위한 첫 걸음!
상세한 사진과 친절한 설명으로 만나는 꽃 수채화!

* 수채화가 처음이신가요?
수채화를 처음 시작하는 당신께 붓, 종이, 물감 등 수채화의 기본 도구부터 종이를 표구하는 방법, 수채화의 기법, 그림 소재를 선택하는 방법, 작품을 보관하는 방법까지 자세한 과정 사진으로 하나하나 친절하게 알려드립니다.

* 실전 연습으로 함께 그려봐요.
수채화의 기초와 기본적인 내용을 이해했다면, 이제 직접 그려볼까요?
수채화를 처음 그릴 때는 물의 양을 조절하는 게 어렵게 느껴질 수 있어요. 처음에는 한 가지 색상으로 물감의 농담을 조절하며 잎사귀 한 장을 그려봅시다. 이 연습을 통해 물의 양을 어떻게 조절하면 되는지 감을 익힐 수 있을 거예요.
물감의 농담을 조절하는 데 익숙해졌다면, 다양한 색상을 조합하여 하와이무궁화, 초롱꽃, 튤립, 수선화, 아마릴리스 등의 아름답고 다채로운 꽃도 그려봅시다.
밑그림을 그리는 방법도 자세하게 알려드리니 걱정하지 마세요! 평면적인 잎사귀를 그리는 방법을 익히면 이를 응용해서 입체적인 잎사귀도 그릴 수 있어요. 또한 사발 모양, 종 모양, 나팔 모양 등 꽃송이의 모양에 따라 꽃을 쉽게 그릴 수 있는 방법도 알려드립니다.

* 스스로 사고하며 나만의 작품을 그려봅시다.
이 책을 통해 수채화 기법의 활용 방법을 익히는 동시에, 도형으로 표현할 수 없는 사고 과정이 있다는 것도 깨닫게 될 거예요. 같은 소재를 놓고 그림을 그리더라도 사람마다 사고방식이 다르기 때문에 기법을 활용하여 표현하는 방식과 그림에서 표현되는 것도 서로 다를 수밖에 없습니다.
기법에 미숙하다고 해서 그림으로 표현하지 못하는 것은 아니에요. 이는 생각의 문제일 뿐입니다. 스스로 사고하는 방법을 익혀야만 더욱 유연하게 기법을 활용할 수 있고, 최종적으로 자신만의 특색을 지닌 작품을 완성할 수 있어요.

* 이런 분께 추천해요!
- 꽃 수채화를 처음 그려보는 사람
- 수채화 실력을 한층 더 쌓고 싶은 사람
- 수채화로 나만의 작품을 그리고 싶은 사람
- 수채화로 정교한 꽃 그림을 그리고 싶은 사람

  작가 소개

지은이 : 빙얼샤오샤오
B형, 물병자리, 포근한 느낌의 그림을 그리는 일러스트레이터.공대 출신으로 우연한 기회에 그림을 그리기 시작했어요. 꽃과 관련된 아름다운 사물을 수집하는 것을 좋아한답니다. 언제나 안정적으로 그림을 그리면서 생활할 수 있기를 바라요.웨이보: @冰儿萧萧 (http://weibo.com/bexx)

  목차

Chapter 1 수채화 도구 고르기
Ⅰ. 붓
1. 종류
2. 호수
3. 관리

Ⅱ. 종이
1. 종류
2. 브랜드
3. 보관 방법

Ⅲ. 물감
1. 브랜드 고르기
2. 물감의 특성

Ⅳ. 중요한 보조 도구
-실전 연습: 분홍색 잎사귀 그리기

Chapter 2 색의 신비
Ⅰ. 색의 기본
1. 색상
2. 채도
3. 명도
4. 흰색, 검은색 그리고 회색
-실전 연습: 단색의 채도와 명도 변화를 활용한 나뭇잎 그리기

Ⅱ. 조색
1. 원색
2. 2차색
3. 3차색
4. 색상환 만들기
5. 기타 조색
6. 주관적인 색
7. 차가운 색과 따뜻한 색
8. 물감 색상 선택하기
9. 풍부하게 색 사용하기
-실전 연습: 풍부한 색상을 활용한 나뭇잎 그리기

Chapter 3 수채화 기법 탐색
Ⅰ. 균일하게 칠하기

Ⅱ. 단색 그러데이션

Ⅲ. 색 혼합
1. 마른 종이에서의 색 혼합
2. 젖은 종이에서의 색 혼합
3. 마른 구역과 경계가 없는 젖은 구역을 조합한 색 혼합
4. 점찍기

Ⅳ. 겹치기
1. 활용법
2. 겹치기 순서
3. 두 가지 번지기 방법으로 나뭇잎 그리기

Ⅴ. 닦아내기
1. 마른 상태에서 물감 닦아내기 테스트
2. 활용법

Ⅵ. 여백 남기기
1. 그리면서 여백 남기기
2. 마스킹 잉크 사용하기
3. 뿌리기
4. 화이트 펜 사용하기

Ⅶ. 소금 뿌리기
-실전 연습1: 목련
-실전 연습2: 하와이무궁화
-실전 연습3: 양란
-실전 연습4: 마거리트

Chapter 4 밑그림 그리기
Ⅰ. 나뭇잎 그리기
1. 평면 나뭇잎 그리기
2. 입체 나뭇잎 그리기
-실전 연습: 스킨답서스

Ⅱ. 꽃송이 그리기
1. 꽃송이의 구조
2. 화서 유형
3. 특수한 꽃술 모양
-실전 연습: 초롱꽃

Ⅲ. 꽃줄기 그리기
1. 꽃줄기의 소묘 구조
2. 간단하게 꽃줄기 그리기
-실전 연습: 시클라멘

Chapter 5 정교한 구도
Ⅰ. 선
1. 완전한 직선
2. 힘이 있는 선
3. 과도하게 구부러진 선

Ⅱ. 구도
1. 산에 대한 느낌 활용
2. 개인적으로 자주 사용하는 구도
3. 작은 팁
-실전 연습1: 코스모스
-실전 연습2: 나팔꽃
-실전 연습3: 칼라

Chapter 6 적절한 그림 소재 선택
Ⅰ. 소재 선택
1. 선이 강렬한 소재
2. 세밀한 부분이 많은 소재
3. 특수한 각도의 소재
4. 특징이 있는 소재

Ⅱ. 저작권

Ⅲ. 자신만의 소재 사진 찍기
-실전 연습1: 월계화
-실전 연습2: 연꽃

Chapter 7 실물 야외 스케치&창작 여행
Ⅰ. 야외 스케치 기록 작업
1. 세밀한 부분 기록
2. 간단한 컬러 스케치 그리기

Ⅱ. 야외 스케치 후 작업
1. 표본 제작

Ⅲ. 합리적인 변화와 완비
1. 알스트로메리아-재조합
-실전 연습: 알스트로메리아
2. 튤립-합리적 변화
-실전 연습: 튤립
3. 수선화-재구도
-실전 연습: 수선화
4. 복숭아꽃-생장 방식 알아보기
-실전 연습: 복숭아꽃
5. 한련화-특징 기록하기
-실전 연습: 한련화

Chapter 8 창작력 쌓기
Ⅰ. 창작의 주제

Ⅱ. 창작의 형식

Ⅲ. 작품 보관 방법

Ⅳ. 작품 전시
평평하지 않은 작품 펴주기
-실전 연습: 아마릴리스

에필로그

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