도서 소개

출간 후, 재즈와 팝스 연주에 많은 도움을 주고 있는 '재즈 하농' 시리즈에 신간이 추가되었다. 이번 테마는 '재즈 애드리브'다. 코드음의 분산화음(코드분해)와 어베이러블 스케일을 바탕으로 연습곡을 연주하면서 프레이즈를 만드는 방법을 배운다.

이론서 없이 애드리브에 대한 감각을 자연스럽게 익힐 수 있어, 이론에 약한 사람, 코드에 대응한 스케일표를 어떻게 활용하면 재즈 느낌을 낼 수 있는지 고민하는 사람에게 큰 도움이 될 것이다. 부록음원은 참고음원과 반주를 제공한다. SRMUSIC의 유튜브 채널과 QR코드, 홈페이지를 통해 언제 어디서나 쉽게 음원을 확인할 수 있다. 단음 프레이징 위주이므로 피아노 이외의 악기도 참고할 수 있다.

  출판사 리뷰

이 책은...
인기 시리즈 [재즈 하농]의 본격 재즈편! 연주하면서 스탠더드 재즈의 감각을 익힐 수 있는 애드리브 안내서
출간 후, 재즈와 팝스 연주에 많은 도움을 주고 있는 [재즈 하농] 시리즈에 신간이 추가되었다. 이번 테마는 ‘재즈 애드리브’다. 코드음의 분산화음(코드분해)와 어베이러블 스케일을 바탕으로 연습곡을 연주하면서 프레이즈를 만드는 방법을 배운다. 이론서 없이 애드리브에 대한 감각을 자연스럽게 익힐 수 있어, 이론에 약한 사람, 코드에 대응한 스케일표를 어떻게 활용하면 재즈 느낌을 낼 수 있는지 고민하는 사람에게 큰 도움이 될 것이다. 부록음원은 참고음원과 반주를 제공한다. SRMUSIC의 유튜브 채널과 QR코드, 홈페이지를 통해 언제 어디서나 쉽게 음원을 확인할 수 있다.
이 책은 단음 프레이징 위주이므로 피아노 이외의 악기도 참고할 수 있다.

  작가 소개

지은이 : 미야마에 사치히로
1965년, 일본의 군마현 출생. 재즈 피아니스트. 일본의 도쿄 및 수도권의 라이브 하우스를 중심으로 연주활동을 하고 있다.신서사이저에 대한 편견을 가지고 있지는 않지만, 기계에 약하기 때문에 원칙적으로 어쿠스틱 피아노만 연주한다. 브라질 음악을 매우 사랑하며, 보사노바, 삼바 등의 그루브에 정평이 나 있다.기본적으로 다른 아티스트의 서포트를 많이 하는 전형적인 장인정신을 가진 뮤지션이다. 20년 이상의 경력으로 ‘연륜이 묻어나는 완고한 장인’이라고 할 수 있다.스테디셀러인 <재즈 하농> 시리즈 4권을 집필해 같이 연주하는 사람들에게 ‘하농을 질리지 않고 연습하는 사람’이라 불리고 있다.

  목차

Part 1 프레이즈 만들기
기초편: 코드 톤과 스케일을 사용한 연습(악보 예1~9)
실전편: 매일 엑서사이즈(0-1~0-3번)
0-1번: 코드의 기본형, 제1자리바꿈형, 제2자리바꿈형, 제3자리바꿈형
0-2번: 0-1번에서 파생된 연습
0-3번: 스케일 연습

Part 2 블루스에 유용한 프레이징
기초편: 블루노트 스케일과 펜타토닉 스케일(악보 예1~5) 15
실전편: 블루노트 연습(1~8번)
1번: 마이너 펜타토닉을 사용한 연습 17
2번: 시작하는 음을 바꾼 연습 18
3번: 블루노트 스케일을 사용한 연습 18
4번: 멜로딕한 감각을 익히는 연습 19
5번: 셋잇단음을 사용한 연습 19
6번: 메이저 펜타토닉과 블루노트를 함께 사용한 연습 20
7번: 블루노트를 꾸밈음처럼 사용하는 방법 20
8번: 종합연습곡: 블루스 에튀드

Part 3 코드 톤 프레이징
기초편: 코드 톤을 사용해 프레이즈를 만드는 연습(악보 예1~9) 24
실전편: ‘Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ’의 코드 분해(9~18번)
9번: 메이저의 ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’ 26
10번: 마이너의 ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7-Ⅰm’ 28
11번: 더욱 세밀한 ‘Ⅱm7-Ⅴ7’의 연결 30
12번: 더욱 멜로딕한 코드 톤의 프레이즈 예 30
13번: 이웃한 코드로의 연결 프레이즈 예 32
14번: 텐션(9th)을 포함한 코드 분해 ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’ 34
15번: ♭9th를 포함한 코드 분해 ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7 (♭9)-Ⅰm’ 37
16-1~2번: 더욱 세밀한 ‘Ⅱm7-Ⅴ7’의 연결에 9th 추가 40
17번: 12번, 13번과 같은 코드진행에 9th를 추가한 프레이즈 예 40
18번: 종합연습곡: 아르페지오 에튀드

Part 4 어베일러블 스케일 프레이징
기초편: 어베일러블 스케일의 감각을 익히는 연습(악보 예1~4) 45
실전편: 어베일러블 스케일을 사용한 ‘Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ’(19~25번)
19번: 어베일러블 스케일을 사용한 ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’ 46
20번: 어베일러블 스케일을 사용한 ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7-Ⅰm’ 50
21번: 얼터드 스케일 54
22-1번: 리디안 ♭7th 스케일 57
22-2번: 리디안 ♭7th 스케일 58
23-1번: 스탠더드 코드진행에 따른 어베일러블 스케일 연습 60
23-2번: 세밀한 코드진행 예 62
24번: 코드 분해와 스케일 음형을 함께 사용한 연습 63
25번: 종합연습곡: 어베일러블 스케일 에튀드

Part 5 어프로치 노트와 크로매틱(스케일 밖의 음) 을 사용하는 방법
기초편: 어프로치 노트와 크로매틱(악보 예1~7) 70
실전편: 어프로치 노트와 크로매틱 스케일을 사용하는 방법(악보 예1~3, 26~31번)
26번: 크로매틱 스케일을 포함한 스케일 연습 73
27번: 코드 톤과 스케일 음으로 착지하는 연습 76
28번: 어프로치 노트를 포함한 ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’ 80
29-1~12번: 어프로치 노트를 포함한 ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7-Ⅰm’ 83
30번: 종합연습곡: 재즈 블루스 에튀드1 86
31번: 종합연습곡: 재즈 블루스 에튀드2

Part 6 왼손의 역할
기초편: 왼손의 역할(보이싱과 리듬)(악보 예1~15) 92
실전편: 왼손 리듬 연습(32~36번)
32-1번: ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’를 사용한 왼손 리듬 연습 97
32-2번: ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’를 사용한 왼손 리듬 연습 97
32-3번: ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’를 사용한 왼손 리듬 연습 98
32-4번: ‘Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△’를 사용한 왼손 리듬 연습 98
33-1번: ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7 (♭9)-Ⅰm’를 사용한 왼손 리듬 연습 99
33-2번: ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7 (♭9)-Ⅰm’를 사용한 왼손 리듬 연습 99
33-3번: ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7 (♭9)-Ⅰm’를 사용한 왼손 리듬 연습 100
33-4번: ‘Ⅱm7 (♭5)-Ⅴ7 (♭9)-Ⅰm’를 사용한 왼손 리듬 연습 100
34번: 블루스의 코드진행을 사용한 종합 리듬 연습 101
35번: 번외편: 그 외의 스케일(콤비네이션 오브 디미니시 스케일&홀톤)(악보 예1~5) 104
35-1~4번: 번외편: 그 외의 스케일(콤비네이션 오브 디미니시 스케일&홀톤)(악보 예6~7) 105
35-5~8번: 번외편: 그 외의 스케일(콤비네이션 오브 디미니시 스케일&홀톤) 106
36번: 종합연습곡: 순환코드에 의한 에튀드

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