도서 소개

저자가 30년간 진행한 수채화 워크숍에서 인기를 끌었던 기법을 중심으로 설명하면서, 수채화를 간단하고 쉽게 완성하고, 또한 그리는 것 자체를 즐길 수 있도록 책을 구성했다. Zoltan Szabo가 65년 동안 다양하게 시도하고 연구하면서 완성한 기법을 중심으로 책을 서술하였다.

Zoltan은 사람들이 짧은 시간 안에 수채화를 익힐 수 있게 하고, 또한 그림 그리는 자체를 즐길 수 있도록 도와주는 것을 중요하게 생각했다. 각 기법은 간단한 시각적 강의로 구성되어 있기 때문에 사용하기 쉬운 학습 도구인 동시에 바로 찾아볼 수 있는 지침이 된다.

  출판사 리뷰

위대한 수채화 화가에게 직접 배우는
일생일대의 수채화 강의

“30년간 수채화 워크숍을 진행하면서 학생들이 어려워하는 부분을 알게 되었고, 그것을 해결하는 데 필요한 기법을 중심으로 책을 서술하였다.” -Z.S.

Zoltan Szabo는 수채화 분야의 선구자 중 한 사람이며, 오늘날 많은 학생들이 그가 유산으로 남긴 기법을 익히고 있다. Zoltan은 이 책을 아주 재미있고 이해하기 쉽게 썼다.

작가들의 작품에서 마음에 드는 부분-덧칠, 닦아내기, 나이프와 백런의 이용 등-을 꾸준히 연습한다.
각각의 수채화 물감이 종이와 반응하는 방식, 그리고 상황에 맞는 물감 선택 방법을 익힌다.
각 기법의 단계별 설명을 따라하면서, 다양한 질감 및 분위기 표현법을 익힌다. 이를 토대로 풍경화에서 구름, 뾰족한 바위, 파도, 눈이 내리는 전경 등을 표현하는 방법을 배운다.
여러 간단한 기법을 사용해서 디자인에 재미와 창의성을 더함으로써 구성이 잘된 작품을 완성한다.

이 책을 통해서 여러 문제점을 해결할 수 있기 때문에, 크게 발전하면서 더 좋은 그림을 그릴 수 있게 된다.
워크숍에서 인기를 끌었던 기법을 중심으로 설명하면서, 수채화를 간단하고 쉽게 완성하고, 또한 그리는 것 자체를 즐길 수 있도록 책을 구성했다.
Zoltan Szabo가 65년 동안 다양하게 시도하고 연구하면서 완성한 기법이지만, 독자 여러분은 지금 바로 작품에 적용할 수 있다.

▶ Zoltan은 사람들이 짧은 시간 안에 수채화를 익힐 수 있게 하고, 또한 그림 그리는 자체를 즐길 수 있도록 도와주는 것을 중요하게 생각했다. 각 기법은 간단한 시각적 강의로 구성되어 있기 때문에 사용하기 쉬운 학습 도구인 동시에 바로 찾아볼 수 있는 지침이 된다. 이 책은 다음과 같이 구성되어 있다.
43개의 소작품 시연을 통해서 다양한 수채화 기법을 설명한다.
13개의 완전한 작품을 통해서 그리는 단계를 설명하고, 이를 통해서 산, 항구, 숲, 꽃 등 다양한 소재를 표현하는 기법을 설명한다.
반사된 이미지를 표현하는 10가지 법칙을 통해서, 물이 있는 전경을 그리는 방법을 설명한다.
구름, 나무, 바위, 수풀, 눈 등을 그리는 방법을 검증된 기법을 통해서 자세히 설명한다.

이 책은 처음부터 순서대로 보든지 아니면 필요한 부분만 찾아서 보든지, 작품에 많은 가능성이 생기게 된다. 이 책에서 설명하는 여러 기법을 금방 아주 좋아하게 될 것이다.

  작가 소개

지은이 : Zoltan Szabo
1928년 헝가리에서 태어나 미술대학에 다니다가, 1949년에 캐나다, 1980년에 미국으로 이주했다. 그는 수채화 화가로 제일 유명하지만, 동시에 저술가 그리고 교육자였다. 미국, 캐나다, 유럽, 사우디아라비아 등에서 세미나를 개최하여 12,000여 명에게 강의했다.Zoltan Szabo는 7권의 유명한 도서를 저술했으며, Painting Nature’s Hidden Treasures, Painting Little Landscapes 그리고 Zoltan Szabo Watercolor Techniques 등이 포함된다. Zoltan Szabo는 Decorative Artist’s Workbook 잡지의 부편집장이었으며, American Artist, Art West and Southwest Art 등 잡지와, 40 Illustrators and How They Work, Being and Artist, Splash 2 등 도서에도 기고했다.Zoltan Szabo의 작품은 8,000점 이상이며, 호주, 벨기에, 독일, 영국, 일본, 헝가리, 프랑스, 네덜란드, 노르웨이, 러시아, 스웨덴, 캐나다, 미국 등에서 개인이 소장하고 있다.

  목차

소개
추천 도구

1 투명 수채화 안료의 특징
투명 물감, 불투명 물감, 반사 물감, 침전 물감, 스테이닝 물감, 넌스테이닝 물감, 주도성, 스테이닝 주도성, 팔레트 구성

2 반사 법칙
물결의 특징, 반사각, 색상, 명도, 원근 등 반사를 정확하게 표현하기 위한 10가지 법칙

3 구성과 디자인
공간 착시, 그래픽 심벌, 시선의 이동, 면

4 기본적인 수채화 기법
닦아내기, 로스트앤파운드 기법, 백런, 덧칠, 붓대로 긁어내기, 나이프 이용, 물감 닦아내기, 반사되는 불투명 물감

5 작품에 활용하는 수채화 기법
권층운, 뭉게구름, 안개구름, 역동적인 구름, 자작나무, 소나무 가지, 흰 나무 표현, 잡초, 꽃이 핀 나무, 뾰족한 화강암 바위, 둥근 바위, 밀려오는 파도, 물웅덩이 반사, 눈 위의 그림자, 눈 위에 비친 햇살, 따스한 햇살이 비치는 눈, 눈이 내리는 풍경, 폭설로 뒤덮인 나무, 눈에 묻힌 어린 전나무, 짙은 안개, 옅은 안개, 목재에 비친 햇살, 거미줄, 면을 단순화시키기, 배경이 되는 숲, 겨울 섬, 구릉진 눈 더미, 수빙(樹氷), 서리 내린 나무, 일몰, 네거티브 형태, 덧칠, 어두운 영역의 색상, 매끈한 나무껍질, 거친 나무껍질, 나무껍질을 글레이징 기법으로 표현하기, 나무를 느낀 대로 표현하기, 바위, 나이프로 나무 그리기, 붓대로 나무 그리기, 닦아내기 기법으로 나무 표현하기, 웨트인웨트 기법으로 상록수 그리기, 햇살이 비치는 산꼭대기

6 시연: 작업 단계별로 쉽게 설명한 갤러리
꽃: 스테이닝 물감으로 글레이징하기, 언 개울: 글레이징과 닦아내기, 목재 표면의 그림자: 질감 채색 및 햇빛 표현하기, 가을 색: 가장자리 표현하기, 안개 낀 날: 웨트인웨트 기법으로 반사 표현하기, 쓰러진 통나무: 질감 강조하기, 어부의 판잣집: 시선을 집중시키는 네거티브 형태, 모래 둔덕: 질감 표현 담채 기법(granulating wash), 숲속의 급류: 웨트인웨트 기법, 산악의 초원: 나이프 사용, 나무: 감각적인 디자인, 고요한 항구: 대비와 반사, 수선화: 역광

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