도서 소개
‘그리스의 은자(隱者)’라는 부제가 붙은 《히페리온》(1707~1799)은 전 2권 전 4장으로 구성되어 있으며, 청년 히페리온이 지난날을 회상하면서 친구 벨라민과 디오티마에게 보내는 편지로 구성된 서간체 소설이다.
히페리온은 터키의 압제 정치에 신음하는 조국 그리스의 독립을 위한 싸움에 참여하여, 그리스 민족이 다시 예전처럼 자연 및 신들의 사랑 속에 소생하기를 기원한다. 그러나 고대의 거룩한 정신이 메마른 지금, 그의 염원은 요원하며 이상적 여성인 디오티마의 죽음 앞에 그는 좌절하고 만다. 그리하여 그는 인류의 교사이기를 단념하고 고독의 경지로 돌아가서 자연에 몸을 의탁한다.
출판사 리뷰
독일의 시인 횔덜린의 유일한 소설
니체의 《차라투스트라는 이렇게 말했다》의 효시
프랑스 혁명과 계몽주의에 대한 철학적 고찰이자
고대 그리스 정신을 일깨움과 동시에
이상과 이성 그리고 혁명 정신의 대립 속 내적 격동을 담은
서간체 소설 《히페리온》
‘그리스의 은자(隱者)’라는 부제가 붙은 《히페리온》(1707~1799)은 전 2권 전 4장으로 구성되어 있으며, 청년 히페리온이 지난날을 회상하면서 친구 벨라민과 디오티마에게 보내는 편지로 구성된 서간체 소설이다. 히페리온은 터키의 압제 정치에 신음하는 조국 그리스의 독립을 위한 싸움에 참여하여, 그리스 민족이 다시 예전처럼 자연 및 신들의 사랑 속에 소생하기를 기원한다. 그러나 고대의 거룩한 정신이 메마른 지금, 그의 염원은 요원하며 이상적 여성인 디오티마의 죽음 앞에 그는 좌절하고 만다. 그리하여 그는 인류의 교사이기를 단념하고 고독의 경지로 돌아가서 자연에 몸을 의탁한다.
평론가들에 의해 니체의 《차라투스트라는 이렇게 말했다》의 효시라고도 일컬어지는 이 작품은 외면적인 줄거리의 변화는 적지만 그 아름다운 서정적 음악적 문장은 언어 예술의 극치를 이루고 있으며 ‘서정적인 산문시’라고도 불린다.
횔덜린은 인간의 영혼 깊은 곳의 고귀한 신성을 일깨우는 것을 시인의 소명이라고 여겼으며, 그가 생각하는 그리스 정신이란 자연과 신과 인간 그리고 영혼의 융합이었다. 이는 시대에 대한 그의 관심과 불가분하게 맺어져 있었으며 그 사상의 능동적인 지표가 되었다. 이 작품이 전개한 전일적 자연의 파악은 횔덜린의 적극적인 내적 자세의 초석이었으며, 시와 사상이 언어의 생동하는 리듬에 의한 융합이 뛰어난 작품으로 또한 고전적인 가치를 지니고 있다.
이 작품은 교양소설 또는 철학소설이라고도 불리는데, 이유 중 하나는 이 소설이 프랑스 혁명과 계몽주의 사상에 대한 철학적 고찰이라는 점이다. 독자들은 이 작품을 통해 자연과 신의 합일을 꿈꾸는 히페리온의 행동과 그 너머 도달한 고차원적인 명상의 세계를 경험하고 더불어 그 내면의 내적인 격동을 느낄 수 있을 것이다.
| 이 책을 읽는 분에게 |
《히페리온》은 횔덜린(Friedrich Hiderlin, 1770~1843)이 쓴 유일한 소설로서 이미 그 고전적인 자리를 굳힌 작품이다.
횔덜린은 일생을 정신병과 싸우며 고독한 생애를 마쳤다. 그러나 그는 피히테의 강의를 들었고, 셀링이나 헤겔 같은 당대의 철학자들과 실러나 뫼리케 같은 작가들과 교유하면서 당대의 정신계를 지배한 기수였다.
그러나 사후 100여 년 동안 빛을 보지 못하다가, 금세기의 석학 하이데거에 의해 새로운 평가를 받기 시작했다. 1, 2차 대전 당시 전선에서 전몰한 독일 병사들의 배낭에는 반드시 그의 작품이 보물처럼 간직될 정도로 그에 대한 독일 젊은이의 애정은 거의 광적인 것이었다.
그는 당대를 정확히 비판했을 뿐만 아니라, 소위 독일 정신이란 것에 대해서도 주저 없는 질타를 가한 용감한 시인이었다. 또한 자연과의 합일을 꿈꾸었던 그는, 먼 그리스 시대의 영웅들을 현대에 불러내고자 했었다. 이러한 영웅적인 사상이 결국 그를 정신병으로 몰아넣은 원인이 되었는지도 모른다.
먼저, 이 작품은 교양 소설 계열에 넣을 수 있다. 청년기에다 초점을 맞추어 자기 형성의 흔적을 더듬으며 그 귀착점을 찾아낸다는 것은 독일 시인들의 필연성이요, 전통이었다. 주인공 히페리온은 스승과 벗과 연애의 체험을 거쳐 독자적인 세계를 만들어 가는데, 그것은 역시 형성 과정에 있는 인간을 대상으로 삼고 있기 때문이다. 그러면서도 교양 소설이라는 분류로 만족할 수 없는 것은, 이 작품이 어떤 외적 사건을 중히 여긴 게 아니라, 시인의 정신과 내면 세계에 침잠해서 생의 율동에 귀를 기울였기 때문이다. 그러므로 이 소설에다 철학 소설이라는 이름을 붙여 니체의 《차라투스트라는 이렇게 말했다》의 효시가 된 작품이라는 비평가의 견해에는 일리가 있다.
히페리온과 아라반다의 우정은, 히페리온이 너무나 완전한 우정을 희구했기 때문에 헤어지지 않을 수 없었으나, 그것은 사건이라기보다는 삶의 필연이었다. 그리고 디오티마와의 이별도 마찬가지이다. 그들의 사랑이 아무리 완전한 것일지라도, 주인공이 거기에서 안일을 구했다면 그 사랑도 위축되고 말았을 것이다.
전쟁이 아니라도 히페리온은 행위로 내달리지 않을 수 없었다. 그 두 사람의 사랑은 결국 사별(死別)로 끝나게 되는데, 그 모든 것은 이미 삶 속에 스스로 내포된 귀추였다. 따라서 이 작품은 어느 의미로서는 사색의 서이며, 시인은 그 귀추를 마주 대하고 앉아 그것을 포섭하여 더욱 높은 전체로 사색을 넓혀 간 셈이다. 예술과 사상이 이처럼 긴밀히 연결된 작품은 찾아보기 드물다.
음악 같은 작품의 리듬, 산문시라고도 할 수 있는 문장으로 해서 이 작품은 '서정시적인 산문시' 라고도 불리는데, 그 리듬은 작자의 심층에서 울려 나와 정신의 모든 힘이 거기에 참여하고 있기 때문이다.
이 소설이 갖는 또 다른 특징은, 이것이 횔덜린이 살던 시대와의 대결이라는 점이다. 작품에서는 그리스 대 터키의 전란을 다루고 있으나, 작자가 직접 눈을 둔 것은 그가 살고 있는 프랑스 혁명 직후의 시기였다.
혁명적 성격이 강한 아라반다가 가입한 정치적 비밀 결사, 그 구성원에 대한 묘사, 그곳을 떠난 아라반다가 받아야 할 폭력적인 복수의 암시. 이것은 뒷날 도스토예프스키가 정력적으로 다룬 문제와 같은 것이었으며, 그리스군의 약탈 행위에 대한 주인공의 절망은 폭력을 거부하는 작자의 태도가 반영된 것이다. 이러한 직접적인 정치성을 넘어, 작자는 자신의 분신인 히페리온이 인류의 교사(敎師) 이기를 원했으며, 독일인의 시민 근성을 질타하고, 생명에 넘친 보다 높은 공동체의 실현을 바랐다.
이 소설을 고대 그리스에 대한 시인의 남만적 도취의 산물이라고 보는 이가 많으나, 그것은 이 작품의 전면을 제대로 파악하지 못한 탓이다. 시인이 이해하는 그리스 정신이란, 딜타이도 언급했듯이 자연과 신과 영혼과 인간과의 융합이었다. 그리고 그것은 시대에 대한 그의 관심과 불가분하게 맺어졌으며, 그의 사고(思考)의 능동적인 지표가 되어 있다.
그에 의해 거의 종교로까지 승화된 자연에 대한 통일적 파악도 그런 위대한 시인의 의향 속에 있는 것이어서, 이 책의 결말에서 우리가 느끼게 되는 단순한 현실 이탈에서 끝나는 것은 아니다. 이 작품이 전개한 전일적(全一的)인 자연의 파악은 시인의 적극적인 내적 자세의 초석이었으며, 주인공 히페리온은 움직임을 넘어 더욱 고차원적인 명상의 세계에 도달했다. 그러나 그것이 생명으로 가득 차 있기 위해서는 반드시 새로운 움직임으로 전개되어야 한다.
이 작품은, 시와 사상이 언어의 생동하는 리듬에 의해 그 융합이 실현된 가장 뛰어난 작품으로 알려져 있는데, 우리는 작품 속에서 그 점을 직접 캐내야만 할 것이다.
여기에 함께 수록한 〈탈리아편(篇)〉과 〈히페리온의 청춘 시절〉은 《히페리온》보다 먼저 쓰인 것이다. 엄밀히 따지자면 서로 별개의 작품이라고 하지만, 그것을 빼놓고는 《히페리온》의 이해가 거의 불가능하므로, 부득이 함께 수록하지 않을 수 없다. 말하자면, 그것들은 전체를 이루는 하나의 소품이라고 할 수 있겠다.
거의 시에 가까운 이 작품을 우리말로 옮긴다는 것은 불가능에 가까운 어리석은 시도이겠으나, 이 작품은 결국 어느 역자에 의해서든 소개되어야 할 고전적인 가치를 지닌 작품이므로 감히 용기를 내어 번역을 시도해 보았다.
학자들의 입에 끊임없이 오르내리고 숱한 문학 애호가를 열광시킨 이 작품이 아직 우리나라에서 빛을 보지 못한 데에는 여러 가지 이유가 있겠으나, 우선 번역상의 어려움 때문이었다. 이런 만용을 부린 이유는, 모쪼록 독자들에게 좋은 책을 한 권이라도 더 읽게 하고 싶다는 역자의 바람 때문이며, 다른 분들이 이 향기 높은 작품을 거듭 연구하고 번역하기를 바라 그 첫 돌을 던지려는 의도였다.
피히테와 헤겔, 셸링의 철학에 깊이 심취했던 힐더린을 이해한다는 것은 그들의 철학을 모르고는 어려운 일이었으나, 그 점에 있어서는 철학을 전공하시는 유준수(柳俊秀) 교수님의 가르침이 많았고, 언제나 좋은 책을 출판해 보려는 일념에 불타는 범우사 윤형두(尹炯斗) 사장님의 힘이 무엇보다도 컸다. 두 분께 고마운 뜻을 밝혀 두는 바이다.
작가 소개
지은이 : 프리드리히 휠덜린
반평생을 정신 착란으로 불우한 생을 살다가 세상을 떠난 지 반세기도 넘은 20세기 초에 비로소 현대적 시인으로 부활한 시인 횔덜린. 릴케와 첼란과 같은 현대 시인들은 그를 자신들의 선구자로 여겼고, 철학자 하이데거는 그를 “시인의 시인”이라고 불렀다. 1770년 독일 남부의 라우펜에서 태어난 횔덜린은 일찍이 어머니의 뜻에 따라 성직자의 길을 가도록 정해졌다. 튀빙엔 신학교 시절에는 헤겔, 셸링 등과 교유하면서 정신적으로 많은 영향을 주고받았다. 또한 그 무렵 일어난 프랑스 대혁명을 지켜보면서 혁명의 이상에 심취하기도 했지만, 급진적 혁명 세력인 자코뱅당의 공포 정치에는 반대했다. 1796년 횔덜린은 프랑크푸르트의 은행가인 공타르 가문의 가정교사가 되었는데, 이때 여주인인 주제테 부인과 운명적인 사랑에 빠졌다. 주제테는 이후 횔덜린의 작품에서 ‘디오티마’라는 이름으로 등장하여 인간과 자연의 더 바랄 것 없는 조화를 상징하는 인물로 그려졌다. 1802년 가정교사를 하려고 갔던 남부 프랑스 보르도로부터 걸어서 귀향한 횔덜린은 그때부터 정신 착란 징후를 보였다. 그 후 1806년 튀빙겐의 아우텐리트 정신병원에 강제 입원되었다가 이듬해부터 목수인 짐머의 집에 머물며 정신 착란자로 남은 생을 보냈다.횔덜린은 신이 사라져 버리고 자연과의 조화가 무너진 자신의 시대를 탄식하는 한편으로, 모순과 대립이 지양된 조화로운 전체, 신성(神性)의 부활, 이상, 무한성에 대한 동경을 결코 포기하지 않았다. 그러기에 그는 인간의 영혼 깊은 곳에 잠자고 있는 고귀한 신성을 일깨우는 것이야말로 시인의 소임이라 보았고, 이에 인간과 자연과 신이 총체적으로 조화를 이룬 고대 그리스의 세계를 이상으로 삼았다.이런 그의 사상은 그가 남긴 유일한 소설인 <휘페리온>에도 잘 반영되어 있다. <휘페리온>이 나온 뒤 횔덜린의 문학은 가장 넓은 폭과 풍요로운 만개에 도달했다. 또한 <휘페리온>은 그 서정적 문체와 폭넓은 주제로 오늘날 새롭게 주목받고 있다.조화, 사랑, 자유 등의 고대 그리스 정신을 동경한 만큼 척박한 현실과는 불화할 수밖에 없었던 횔덜린은 무려 37년간이나 정신 질환에 시달리다 1843년 73세의 나이로 눈을 감았다. 「디오티마에 대한 메논의 비탄」, 「빵과 포도주」, 「라인 강」 등의 뛰어난 시를 남겼고, 소포클레스의 비극 <안티고네>, <오이디푸스>를 독일어로 옮기기도 했다.
목차
이 책을 읽는 분에게 5
제I부
서문 11
1. 짓밟힌 우정의 화원(花園) 13
2. 하나로서 모두인 아름다움 67
제Ⅱ부
1. 슬퍼하는 대지(大地) 129
2. 영원히 작열하는 생명 174
히페리온의 단상(斷想) 227
히페리온의 청춘 시절 259
연보 307
