도서 소개
바우하우스는 현대 디자인에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 바우하우스의 정수를 담은 이 책은 그 디자인 교육과 철학이 오늘날까지 세계 디자인계에 남긴 깊은 영향력을 시각적으로 조명한다. 엘런 럽튼과 애벗 밀러를 비롯해 영화감독이자 그래픽 디자이너 마이크 밀스(Mike Mills), 작가 토리 에그허먼(Tori Egherman) 등 다양한 크리에이터가 참여한 10편의 글은 바우하우스가 모더니즘, 건축, 디자인 이론, 그리고 현대 문화 전반에 남긴 흔적을 다층적으로 펼쳐낸다.
바우하우스의 이론과 역사를 디자인 분야에만 국한하지 않고 심리학, 기하학, 유아교육, 대중문화 등과 연결해 바우하우스를 더 넓고 생생한 문화적 사건으로 확장하여 설명한다. 방대한 해설 대신 핵심을 정확히 짚는 간결한 구성은 역사상 가장 위대한 디자인 교육의 본질을 드러내며 형태·색·구성의 원리를 한눈에 이해하게 해준다. 칸딘스키의 형태-색채 이론에서 출발해 바우하우스가 복잡한 세계를 기본 요소로 환원하고 재구성한 사고법을 따라가다 보면, “바우하우스를 읽는” 경험을 넘어 “바우하우스처럼 생각하는” 감각까지 얻게 될 것이다.
출판사 리뷰
“다른 바우하우스 관련 책들이 이루지 못한 내용을 다룬다. 간결한 문장과 명확한 그래픽으로 바우하우스 디자인 이론이 실제로 어떻게 작동하는지를 정확히 보여준다.”
월스트리트 저널(The Wall Street Journal)
바우하우스는 세계 디자인 역사에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 그러나 제2차 세계대전 이후 디자인 교육은 바우하우스가 남긴 가장 중요한 유산인 “디자인에 대한 이론적 자각과 사유”를 점차 놓쳐왔다. 이 책은 바우하우스의 디자인 철학을 다시 살펴보고, 디자인의 원리와 목적에 대해 비판적이고 깊이 있게 사고하도록 함으로써 건축과 그래픽 디자인의 인사이트를 새롭게 얻을 기회를 제공한다.
조형의 기초, 그래픽 디자인, 타이포그래피의 관점에서 바우하우스의 기원과 영향력을 추적한 이 책은 역사상 가장 위대한 디자인 학교의 목표와 성취를 치열하게 탐구한 사유의 장이자, 바우하우스의 이상을 구현한 하나의 선언문으로 만들어졌다. 저명한 필자들이 참여한 디자인 에세이들은 바우하우스의 다양한 측면을 조명한다. 바우하우스와 바이마르(Weimar) 문화의 관계, ‘유니버설(universal)’이라고 불리는 기하학적 타이포그래피 디자인, 그리고 칸딘스키(Kandinsky)가 삼각형·사각형·원 테스트를 통해 형태와 색채의 근본 법칙을 세우려 한 시도가 지닌 심리학적 함의까지 폭넓게 이야기한다. 풍부한 타이포그래피 디자인 샘플과 교육용 다이어그램, 기호 등에 관한 도판 역시 이 책의 중요한 구성 요소다.
20세기 예술과 건축의 사상, 관행을 혁신한 바우하우스의 핵심,
세계적 디자인스쿨과 건축학교들이 선정한 이 필독서로 제대로 배운다!
<바우하우스와 디자인>의 가장 큰 특징은 바우하우스의 교육 프로그램이 지닌 복잡하면서도 근본적인 이론적 측면을 명료하게 풀어낸 것이다. 바우하우스의 기초 디자인 수업, 프뢰벨 장난감, 바이마르 공화국의 인플레이션, 헤르베르트 바이어의 타이포그래피, 정신분석, 프랙털 기하학까지, 시각적으로도 지적으로도 흥미로운 디자인 에세이들을 한데 모았다. 바우하우스의 열망을 고스란히 담아 디자인된 이 책은 디자인 실무자들에게는 고갈되지 않는 영감의 원천이 될 것이며, 20세기 시각 문화에 관심 있는 이들에게는 새로운 발견으로 다가갈 것이다.
특히 다음과 같은 분들에게 일독을 권한다:
- 미드 센추리 모던, 건축 및 디자인 역사, 색채 이론에 관심 있는 분
- 바우하우스가 대중문화에 남긴 흔적을 새롭게 이해하고 싶은 분
- 디자인 역사상 가장 중요한 혁신에 관해 체계적으로 공부하려는 학생
작가 소개
지은이 : 엘런 럽튼
그래픽 디자인 분야에서 다수의 책을 집필한 세계적인 디자인 작가이자 연구자다. 미국 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(Maryland Institute College of Art, MICA)에서 그래픽 디자인 석사 과정을 창립했고 교수로 재직 중이다. 뉴욕 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 뮤지엄(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)에서 오랫동안 수석 큐레이터로 일했고 이후 명예 큐레이터로 임명되어 활동해 왔다. 바우하우스 관련 전시를 기획하기도 했다. AIGA 평생 공로 골드 메달을 수상했고, 2019년에는 미국 예술·과학 아카데미(AAAS) 펠로우로 선정되었다.
지은이 : 애벗 밀러
뉴욕 쿠퍼 유니언 예술학교(Cooper Union School of Art)에서 디자인을 공부했다. 엘런 럽튼과의 협업을 통해 ‘저자로서의 디자이너’라는 개념을 선도했다. 1999년 세계적 디자인 기업 펜타그램(Pentagram) 뉴욕 오피스에 파트너로 합류했다. 밀러의 프로젝트는 주로 디자인의 문화적 역할에 주목한다. 펜타그램에서 팀을 이끌며 책, 잡지, 카탈로그, 아이덴티티, 전시를 디자인하고 다양한 에디토리얼 프로젝트를 담당한다. 수많은 디자인 상을 받았고, 내셔널 매거진 어워드(National Magazine Awards) 후보에도 세 차례 올랐다. 국제 그래픽 연맹(AGI) 회원이며, 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(MICA) 그래픽 디자인 학과에서 학생들을 가르치고 있다.
목차
개정판 서문
▲■●의 ABC: 바우하우스와 디자인 이론
예비 학교
시각 사전
바이마르의 출범
역사적 맥락에서 살펴본 허버트 바이어의 유니버설 타입
부록: 유니버설의 성(性) 100
▲■● 심리 검사
▲■●의 정신 분석학과 기하학
N차원의 디자인
▲■●을 넘어서: 프랙털 기하학
