도서 소개

디지털 설계가 보편화된 시대에 ‘손’과 드로잉의 의미를 다시 묻는 책으로, 프리핸드 드로잉을 단순한 표현 기술이 아닌 보는 법과 생각하는 법의 연장선으로 제시한다. 선 하나가 건축적 논리로 확장되는 과정을 통해 공간을 이해하는 사고 방식을 탐구한다.

에릭 J. 젠킨스가 집필한 이 책은 드로잉을 통해 건축적 아이디어가 어떻게 탄생하고 구체화되는지를 설명한다. 전반부에서는 스케치의 원리와 학습 방법을 체계적으로 다루고, 후반부에서는 AECOM, Gensler, Perkins&Will 등 세계적 설계 사무소의 실제 사례를 통해 실무적 감각을 더한다.

개정증보판에서는 변화하는 기술 환경 속에서도 유효한 직관의 힘과 설계 사고를 강조한다. 건축 전공 학생부터 실무자까지 드로잉을 통해 공간을 이해하고 문제 해결 능력을 확장하려는 이들에게 방향을 제시하는 가이드북이다.

  출판사 리뷰

건축적 사유의 시작, 손 끝에서 탄생하는 공간의 언어

디지털 툴이 건축의 설계를 지배하는 시대, 우리는 왜 다시 '손'에 주목해야 하는가?

<그리다·끌리다·짓다 (Drawn to Design)>는 단순히 건축물을 아름답게 묘사하는 기교를 가르치는 책이 아닙니다. 이 책은 프리핸드 드로잉을 보는 법과 생각하는 법의 연장선으로 정의하며, 선 하나가 어떻게 건축적 논리로 치환되는지를 탐구하는 분석적 가이드북입니다.

이번 개정증보판(Expanded and Updated Edition)은 전 세계 건축 교육 현장에서 고전으로 자리 잡은 원작에 현대적 통찰을 더했습니다. 급격하게 변하는 기술 환경 속에서도 변치 않는 '직관의 힘'을 기르고자 하는 건축학도와 실무자들에게 이 책은 가장 명확한 이정표가 되어줄 것입니다.

"왜 이 책을 읽어야 하는가?"

이 책은 에릭 J. 젠킨스가 집필한 건축 드로잉의 정수로, 프리핸드 드로잉을 통해 어떻게 건축적 아이디어가 탄생하고 구체화되는가'에 대한 해답을 제시합니다.

사고의 확장으로서의 드로잉
단순히 건물을 예쁘게 그리는 기술이 아니라, 선 하나에 담긴 설계자의 의도와 분석적 사고를 강조합니다. 스케치를 통해 공간을 이해하고, 그 과정에서 발생하는 문제 해결 능력을 키우는 데 집중합니다.

이론과 실무의 완벽한 조화
전반부에서는 스케치의 원리와 학습 방법을 심도 있게 다루며, 후반부에서는 AECOM, Gensler, Perkins&Will 등 세계적인 건축 설계 사무소들이 실제로 프로젝트 현장에서 사용하는 스케치 사례들을 풍부하게 수록하여 실무적인 영감을 제공합니다.

최고급 사양의 제작 품질
독자들이 드로잉의 질감을 생생하게 느낄 수 있도록 '매트한 질감의 고급 용지(120g Magno Natural)'를 사용하였으며, 디자인 스튜디오 126의 세련된 감각이 더해져 소장 가치를 극대화했습니다.

전문가를 위한 가이드
건축 전공 학생부터 현업 건축가에 이르기까지, 디지털 툴이 채워줄 수 없는 '손의 감각'과 '직관적인 설계 프로세스'를 회복하고자 하는 모든 이들에게 필수적인 지침서가 될 것입니다.

[추천사] 전문가들이 말하는 이 책의 가치

"이 책은 단순한 드로잉 교본이 아니다. 건물을 짓기 전, 건축가가 가져야 할 가장 근본적인 '사고의 근육'을 단련시키는 훈련서이다. 손으로 그리는 과정이 생략된 건축은 영혼이 빠진 껍데기와 같다."
- 국내 주요 대학 건축학과 교수

"개정판에 추가된 실무진 인터뷰는 압권이다. 최첨단 BIM 시스템을 사용하는 대형 사무소들이 왜 여전히 스케치북을 손에서 놓지 않는지, 그 명쾌한 해답이 이 책에 담겨 있다."
- A 건축사사무소 대표 건축가

"초보자에게는 친절한 안내서가, 숙련된 설계자에게는 초심을 일깨워주는 철학서가 될 것이다. 건축을 공부하는 이라면 반드시 서가에 꽂아두어야 할 한 권이다."
- 건축 비평가

  작가 소개

지은이 : Eric J. Jenkins

  목차

PART I. 스케치, 사유, 학습
드로잉의 기초: 눈에 보이지 않는 결론에서 시작하는 법과 스케치의 본질.
분석과 이해: 사물을 단순히 보는 것에서 나아가 구조적으로 이해하고 다이어그램으로 시각화하는 방법.
숙련을 위한 습관: 전문가의 도구 사용법, 선 긋기, 시간 배분 등 드로잉 유창성을 기르는 실전 팁.

PART II. 설계의 행위들
평면과 단면의 구성: 공적/사적 영역의 구분, 빛과 재료의 관계, 시퀀스 조직하기.
건물과 디테일: 건물의 매스(Mass)를 대면하고 조절하는 법, 접합부와 재료의 연결 등 세밀한 탐구.
맥락과 관계: 건축물이 주변 환경(도시, 장소)과 어떻게 관계를 맺고 조화를 이루는지 분석.

PART III. 전체론적 행위
현상학적 접근: 장소에 대해 개념적으로 기억하고 본질을 스케치하는 명상적 경험.
전달과 기록: 선으로 생각을 드러내고, 지식의 흔적을 페이지에 남기는 지적인 드로잉 과정.

PART IV. 지금 실무에서 쓰는 스케치
글로벌 파트너십: 세계적인 건축 기업들(AECOM, CannonDesign, HDR, HKS, Jacobs 등)이 실제 설계 과정에서 스케치를 협업과 의사결정에 어떻게 활용하는지 생생한 사례

  회원리뷰