도서 소개

1990년대 중반에 등장한 인터넷은 단시간에 전 세계 대중들의 네트워크 커뮤니케이션 공간으로 성장했다. 예술가들은 창조적이고 혁신적인 인터넷 매체를 활용하여, 미술의 관습에 질문을 던지고 현 시대의 사회적.정치적,윤리적 쟁점들을 제시했다.

이 책은 사이버 시대의 생활 방식과 관련해 인터넷 아트를 고찰하는 동시에, 인터넷 아트와 기존 미술의 관계에 대해 논의한다. 또한 정보 전쟁, 게임, 소프트웨어, 택티컬 미디어와 관련된 논의들, 그리고 넷(Net) 예술가들의 정치적 행동주의와 반자본주의적 움직임을 포착한다. 연표와 용어 해설, 주요 작품 및 전시 목록, 그리고 200여 점이 넘는 도판이 인터넷 아트의 발전과정과 실제 작품의 예, 주요 쟁점들을 이해하는 데 도움을 준다.

  출판사 리뷰

미술관.갤러리에서 웹web 공간으로: 새로운 예술 경험
지난 2세기 동안 예술작품을 감상하려는 관객들은 미술관이나 갤러리를 찾았다. 작품들은 사방의 벽이 하얗게 칠해진 ‘화이트 큐브white cube’ 공간에 놓여 있었으며, 다른 장르나 현실 세계와는 유리된 채 ‘미술의 자율성’을 주장했다. 그러나 1960년대 초부터 ‘미술의 자율성’에 대한 비판이 제기되었으며, 예술과 현실의 간극을 좁히려는 시도가 진행되었다. 예술작품은 사람들이 지나다니는 복잡한 거리에, 혹은 광활하게 펼쳐진 자연 환경 속에 놓였으며 ‘장소 특정적site-specific’인 성격을 지니게 되었다.
20세기 후반에 등장한 인터넷 아트(넷.아트net.art)는 현대 대중들의 네트워크 커뮤니케이션 공간인 웹에서 모습을 드러냈다. 인터넷 아트는 화이트 큐브의 미술관?갤러리에서 원격 네트워크 컴퓨터로 예술 공간을 확장시키면서 예술 재료와 제작방식, 배급, 소비 등을 재정의해 왔다. 전시관을 돌아다니며 작품을 감상하던 시대가 가고 컴퓨터를 부팅하고 인터넷에 접속해 색다른 예술 경험을 하는 시대가 열린 것이다.

인터넷 아트는 예술이 아니다?
일부 비평가들은 인터넷 아트를 미성숙하고 상업적인 수단을 특권화하는 장르로 취급하고 있으며, 여전히 많은 감상자들이 인터넷 아트의 감상을 개념적?물리적으로 낯설게 느낀다. 과격한 비판자들은 진정성이 있고 의미 있는 예술이라면 인터넷 아트에 반대해야 한다고 주장하기까지 한다. 그러나 이러한 반응들은 예술의 형태가 변하고 있으며, 예술가의 역할과 행위, 관심에 대한 기대치가 진화하는 중이라는 사실을 간과한 것이다.
설혹 기존의 예술 형태와 매우 다르게 보이더라도, 인터넷 아트는 예술사의 연속체 중 일부임이 분명하다. 모든 예술을 형성시킨 동기인 이데올로기, 기술, 욕망, 실험을 향한 충동, 소통, 비평 혹은 파괴, 이상과 감정의 정교화, 관찰이나 경험의 기록 등에서 탄생했기 때문이다. 특히, 소프트웨어와 컴퓨터 작동의 기초가 되는 알고리듬을 적극적으로 활용하는 넷 예술가들은 명령어와 우연한 언어의 변주를 통해 시를 지은 다다이스트Dadaist들, 명령이나 전제를 예측할 수 없게 퍼포먼스를 실행하는 이벤트?해프닝 작가들에게서 직?간접적으로 영향을 받았다.

인터넷 매체가 제시하는 새 개념과 미학
넷 예술가들은 전통 방식과는 다른 도구와 개념을 활용해 새로운 예술 생산과 소비, 교환 방식을 개발해 냈다. 캔버스와 붓은 이메일과 소프트웨어, 그래픽, 오디오, 비디오, 웹 사이트로 전환되었으며, 미술관 방문객 수와 작품 가격 등으로 측정되던 성공 지표는 국제적인 접속량과 이메일 재전송량, 불특정 다수의 다운로드 횟수로 교체되었다.
이 같은 변화는 자연히 기존의 미술이 제시하던 것과는 다른 미학을 끌어내었다. 온라인에서 파생된 제너레이티브 아트Generative art와 소프트웨어 아트Software art는 기계?컴퓨터의 명령어에 의해 자율적으로 움직이거나, 감상자(혹은 사용자)들에 의해 수정, 변형, 배포될 수 있는 등 인터넷 아트만의 미학을 잘 드러낸다.
실제 작품을 살펴보면 인터넷 아트의 특성을 더 잘 이해할 수 있다. 기술을 과도하게 강조하는 인터페이스를 이용한 Jodi.org의 'http://wwwwwwwww.jodi.org', 자동으로 실행되는 컴퓨터 코드의 알고리듬으로 이미지를 만드는 존 사이먼 주니어의 '모든 아이콘', 도큐멘타나 CNN같이 권위적인 기관의 웹 사이트를 고의로 복제하여 저작권 논의를 불러일으킨 부크 코직의 '끝난 도큐멘타'와 '넷.아트 그 자체', 가상공간에서 몸의 재현과 해체를 보여 주는 슈 리아 칭의 '브랜든'과 프리머 머시의 '빈디걸', 하이퍼텍스트를 이용해 내러티브를 확장시키는 알렉세이 슐긴의 '링크 X', 게임을 예술 영역으로 끌어온 나탈리 부크친의 '침입자' 등은 오프라인의 미학에 대한 대안을 제시한다.

행동하는 넷 예술가들: 반자본주의, 반전주