도서 소개
필라델피아 예술대학 산하 기관인 퓨 예술 문화유산 센터의 필라델피아 전시 지원 계획(Philadelphia Exhibitions Initiative)에 의해 출간되었으며, 동시대 미술의 다양한 분야에서 전시의 새로운 패러다임을 이끌고 있는 13명의 중견 전시 기획자들이 참여한 책이다. 그들은 자신들의 지식과 경험, 실전 노하우를 모아 '위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?'라는 질문에 성실히 답한다.
필자들이 자신의 영역에서 진행자가 되어 다소 자유로운 형식으로 전하는 만큼 각각의 주제는 서로 다른 전시를 보듯 새로운 이슈와 분위기로 전환된다. 그런 점에서 이 책은 그 어떤 분야보다 주관적 잣대로 평가되는 '훌륭한 전시의 조건'에 대한 해답을 효과적으로 제시하고 있으며, 동시대 미술의 다양성에 대해서도 충분히 설명하고 있다.
출판사 리뷰
최고의 큐레이터 13인이 말하는 위대한 전시의 조건
- 큐레이터는 동시대 미술의 다양한 요구를 어떻게 수용하고 구현해야 하는가?
국제 비엔날레와 블록버스터 전시의 시대를 맞아, 예술은 이제 <어떻게 전시를 해야 하는가?>라는 문제에 집중하고 있다. 이와 더불어 북미와 유럽 지역을 중심으로 급속히 발달한 미술사와 큐레이터 관련 학과 프로그램들은 주로 이론적인 문제들을 다루고 있지만, 큐레이팅의 실행에 있어 중심이 되는 <훌륭한 전시의 조건>에 관한 담론들은 종종 간과되고 있다. 이 책은 현재 미국과 유럽의 주요 미술관들에서 활발히 활동 중인 현직 큐레이터 및 미술사학자들이 참여해 오늘날의 전시를 둘러싼 다양한 이슈들을 진단하고자 기획되었다.
『위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?』는 필라델피아 예술대학 산하 기관인 퓨 예술 문화유산 센터의 필라델피아 전시 지원 계획Philadelphia Exhibitions Initiative에 의해 출간되었으며, 동시대 미술의 다양한 분야에서 전시의 새로운 패러다임을 이끌고 있는 13명의 중견 전시 기획자들이 참여한 책이다. 그들은 자신들의 지식과 경험, 실전 노하우를 모아 <위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?>라는 질문에 성실히 답하고자 한다.
필자들이 자신의 영역에서 진행자가 되어 다소 자유로운 형식으로 전하는 만큼 각각의 주제는 서로 다른 전시를 보듯 새로운 이슈와 분위기로 전환된다. 그런 점에서 이 책은 그 어떤 분야보다 주관적 잣대로 평가되는 <훌륭한 전시의 조건>에 대한 해답을 효과적으로 제시하고 있으며, 동시대 미술의 다양성에 대해서도 충분히 설명하고 있다.
비엔날레에서 지역 미술 프로젝트까지,
디스플레이에서 전시 도록 편집까지,
큐레이팅의 다양한 실제적 담론을 담은 현장 가이드
전시 기획자들은 항상 제한된 예산을 가지고 기관과 예술가들 사이에서 다양한 문제와 갈등을 조정하는 동시에 더 많은 관람객에게 <경험이 가능한> 미술을 선사하고자 노력한다. 그렇게 항상 실제의 문제를 고찰하는 그들의 시각은 미술과 관람객의 중심적 연계 수단이 되는 <전시>를 통해 대중들에게 효과적으로 다가갈 수 있는 실용적 예시를 제공한다.
큐레이터 로버트 스토는 <전시>와 <전시 기획자>의 의미를 고찰하고, 뉴욕 할렘의 스튜디오 미술관 큐레이터 셀머 골든은 문화적으로 특정된 전시에 대한 이슈들을 다룬다. 디아 재단의 큐레이터 린 쿡은 목표를 세밀화하여 확고한 기초를 다지는 방법론에 대해, 이오나 블라즈윅은 자신이 디렉터로 재직하고 있는 런던 화이트채플 갤러리의 선구적인 역할을 해온 지난 세기를 소개한다. 필라델피아 미술관 큐레이터 카를로스 바수알도는 제도적 비엔날레들에 대해 의미 있는 담론을 이끌어 내며 비평적 시각의 필요성을 제기한다.
그 외에도 필자들은 오디오 가이드의 효용과 월텍스트, 라벨, 도록과 관련된 문제를 다루고, 그룹전에서 <그룹>의 본성, 전시 디자인, 비디오와 공예, 미술관 건축이 전시에 미치는 영향 등 실제적인 다양한 이슈들을 다룬다. 무엇보다 이 책은 전시에서 간과되고 있는 중요한 이슈들이 현장에 미치는 영향을 숙고하기를 유도한다. 큐레이터, 미술 전문가들, 미술 및 큐레이터 관련 학과 학생들, 미술사학자, 미술가, 그리고 오늘날의 전시 기획이 궁금한 모두에게 꼭 필요한 책이다.
[위대한 전시를 위한 이 책의 질문들]
본질에 대해
전시 기획에서 작가와 큐레이터는 어떤 관계인가?
특별히 창의적이고 놀라운 방법이 전시 기획의 관습적 요소들과도 연계될 수 있는가?
우리는 관습적이고 특정 목적을 갖는 장소에서 본질적 보수주의를 넘어서는 전시를 열 수 있는가?
장소에 대해
동시대 미술사의 특정 요구에 부합하기 위해 설립된 기관들의 전시 패러다임과 그 우선 순위는 무엇인가?
극도
목차
서론: 완벽한 실행을 위하여 | 폴라 마린콜라
보여 주고서 말하라 | 로버트 스토
고지(高地)를 대신하여 ─ 작가와 큐레이터의 파트너십 | 린 쿡
저에게 말씀하고 계신가요? ─ 관람객을 참여시키는 그룹전 기획에 대해 | 랄프 루고프
흔들리는 제도권 ─ 대규모 국제 전시회와 문화 민주주의 | 카를로스 바수알도
떠오르는 태양을 마주하며 | 글렌 리곤과 셀머 골든의 대화
루트비히 미스 반데어로에의 신국립미술관 ─ 텅 비거나 가득 찬 | 데프레프 머틴스
디자인과 건축 | 베넷 심슨의 파올라 안토넬리 인터뷰
누가 선물 포장된 카주 피리를 두려워할까? | 제프리 킵니스
수공예: 학설 | 글렌 애덤슨
사원/화이트 큐브/실험실 | 이오나 블라즈윅
예술을 위한 공간 만들기 | 메리 제인 제이콥
실행의 문제들 | 마크 내시
월텍스트 | 잉그리드 샤프너
맺는 말 | 마리안 A. 고드프리
감사의 말 | 폴라 마린콜라
참여 필자 및 기관
필라델피아 전시 지원 계획 전시 기금 수여자 1998~2011
위대한 전시를 위한 이 책의 질문들
옮긴이의 말
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