도서 소개

성신여대 미디어커뮤니케이션학과 노동렬 교수가 [하늘이시여], [왕꽃선녀님] 등 드라마를 만든 경험을 바탕으로 우리 방송산업을 시장 내적 시각에서 접근하여 분석한 책이다.

정부에서 발간하는 통계 자료 외에 그동안 접근하기 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자의 심층 인터뷰 등을 통해 방송 제작산업의 진화 과정을 다차원적이고 총체적으로 분석하여 우리 방송산업의 근본적인 작동 방식을 보여 준다.

나아가 갈수록 악화되는 방송시장 환경을 새롭게 바꿀 수 있는 발전 전략을 제시한다. 더불어 시기별로 방영된 역대 시청률 70위 이내 드라마에 대해 산업적인 측면에서 분석한 결과를 제시하고 있어 드라마 컨텐츠의 트렌드 분석에 관심이 있는 독자에게도 새로운 시각을 제공할 것이다.

  출판사 리뷰

출연료 미지급, 방송 사고 속출…
방송산업은 왜 이렇게 되었나

한류가 뜨고 있다. 그러나 정작 그 한류의 산실이라 할 수 있는 방송산업은 방송 사고가 끊이지를 않고 출연료 미지급 문제마저 종종 일어난다. 왜 이런 언밸런스한 상황이 계속될까?
그 원인은 얼핏 보면 수요-공급의 언밸런스에 있다. 내수시장은 갈수록 위축되고 있는데, 종합편성채널(종편) 등 플레이어가 증가해 어려움이 가중되고 있기 때문이다. 하지만 드라마 현장에서 15년 세월을 보내고 현재 성신여대 미디어커뮤니케이션학과에 재직 중인 노동렬 교수는 이 책 『방송산업의 비극』에서 "우리는 현재 시점에 돌출되는 문제들에만 집중하고 해결하려고 달려든다. … 이러한 문제들이 어떠한 요인들로 인해 발생하고 어떻게 진화되어 왔는지에 대해서는 너무나도 표피적이고 단조로운 결론을 도출해 버린다."(본문 21쪽)는 것이 문제의 본질이라고 지적한다.
이를 입증하기 위해 저자는 정부 통계 자료 외에도 그동안 접근이 어려웠던 방송사 및 관련 단체의 내부 자료, 관련 계약서 등을 총체적으로 분석하는 것은 물론, 문헌 자료의 내용을 보충하기 위해 작가와 연출자 및 방송사 관계자, 외주제작사 관계사, 광고사 관계자, 연예기획사 관계자 등의 심층 인터뷰까지 도입하여 한국의 방송산업을 최초로 시장 내부적 시각에서 분석한다.
한마디로 이 책은 방송산업에 드러나는 문제를 현상적으로 설명하는 것이 아니라, 방송산업의 진화 과정을 분석해 그 문제들이 어떤 이유로 발생하였는지를 구조적으로 설명한다. 아울러 우리 방송산업의 이면에 존재하는 작동 원리를 밝혀 방송 정책 담당자, 현업 전문가들이 새로운 발전 전략을 모색할 수 있도록 해 준다.
이 책에서는 또 대표적인 창조산업인 방송산업의 속성과 민낯이 잘 드러나 있는 만큼 예비 방송인들은 물론이고 방송과 관련된 영화, 대중음악, 미술, 공연, 출판, 애니메이션 등 다른 창조산업 종사자들에게도 시사하는 바가 적지 않을 것으로 보인다. 이른바 컨텐츠 산업이 어떻게 악순환에 빠질 수 있는지를 단적으로 제시하기 때문이다. 더불어 시기별로 방영된 역대 시청률 70위 이내 드라마에 대해 산업적인 측면에서 분석한 결과를 제시하고 있어 드라마 컨텐츠의 트렌드 분석에 관심이 있는 독자에게도 새로운 시각을 제공할 것이다.

이 책의 구성과 내용

'들어가는 글'을 통해 현재 방송산업의 문제점 5가지를 지적한다. 이 문제를 풀기 위해서는 그 근본 원인을 분석하는 것이 중요하다는 점을 강조하면서 시작하는 이 책의 1부 '이론적 구성 개념'은 방송산업의 진화 과정을 구체적으로 분석하기 전에 그 이론적인 틀을 제시하는 역할을 한다.
저자에 따르면 현재의 방송산업은 지상파방송 3사, 종편 4사, CJ E&M을 중심으로 하는 다수의 유선방송사업자, 그리고 외주제작사 및 연예기획사 등이 자기조직화 하는 복잡적응시스템이다. 그리고 이 시스템에서 핵심 개념, 즉 'A리스트 쏠림현상' '프로젝트 기반조직' '복잡적응시스템' '죄수의 딜레마' '합리적 비합리성' '붉은 여왕 효과' 등이 방송산업의 진화 과정에 어떤 이론적 근거를 제시하는지 설명한다.
특히 이 책에서는 '스타' 대신 'A리스트(A-list)'라는 용어를 사용하고 있다. 단순히 성공의 부산물로 간주되는 '스타'와는 달리 A리스트는 다른 가치에 의존하지 않고 스스로의 명성 효과에 따라 시청자를 끌어들여 작품을 성공시킬 수 있는 역량을 보유한 생산요소(연출자, 작가, 연기자 및 스태프)이기 때문이다.

2부 '방송 드라마제작산업의 공진화 과정'은 외주정책이 실시된 1991년부터 2014년까지 6기로 나눈다. 드라마 제작산업을 중심으로 해서 시기 구분의 근거 및 특징, 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략, 인센티브 갈등의 유형, 드라마의 특징과 트렌드 순으로 서술하는데 각 시기별 특징은 다음과 같다.
제1기(1991~1994년) 외주제작 의무편성비율정책이 실시된 1991년부

  작가 소개

저자 : 노동렬
서강대 신문방송학과를 졸업하고 동 대학원에서 석사 및 박사 학위를 받았다. 1991년 KBS제작단에 PD로 입사하여 드라마 연출과 기획을 하였으며, 2006년부터는 성신여자대학교 미디어커뮤니케이션학과 교수로 재직 중이다. 드라마 PD로 있으면서 <하늘이시여>, <왕꽃선녀님>, <사랑이 꽃피는 교실>, <스타트>, <요정컴미>, <매직키드 마수리>, <꽃밭에서> 등을 기획, 연출하였다. 주요 저서로는 <<드라마 디자인>>(2008), <<방송학의 이해>>(2014, 공저)가 있고, 주요 논문으로는 "방송 드라마 제작산업의 공진화 과정과 인센티브 딜레마"(2014), "방송시장의 붉은 여왕 효과 연구: 종편 환경으로 인한 드라마 시장의 변화 요인을 중심으로"(2012), "리얼리티 예능 프로그램의 자기조직화에 관한 연구: <1박2일>과 <무한도전>의 창의적 생산방식을 중심으로"(2010), "방송콘텐츠의 창의성 증진을 위한 생산시스템 연구: KBS <개그콘서트>와 SBS <웃음을 찾는 사람들>을 중심으로"(2009) 등이 있다.

  목차

머리말

들어가는 글

1부 이론적 구성개념

1장 창의성의 이전과 프로젝트기반조직
2장 자기조직화 하는 복잡적응시스템
3장 경쟁과 조직의 진화
- 죄수의 딜레마 게임
- 조직의 진화와 구조적 관성
- 붉은 여왕 효과와 '과잉'의 경쟁

2부 방송 드라마제작산업의 공진화 과정

1장 제1기(1991-1994년):
외주시장 형성 및 가치사슬 체계 생성
- 제1기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제1기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제1기 인센티브 갈등의 유형
- 제1기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 새로움을 갈망하다
2장 제2기(1995~1997년):
이중가격 구조의 형성과 인센티브 체계 발생
- 제2기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제2기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제2기 인센티브 갈등의 유형
- 제2기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 주류 장르가 정형화되다
3장 제3기1998년~2002년):
이중쏠림의 심화와 인센티브 체계 구축
- 제3기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제3기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제3기 인센티브 갈등의 유형
- 제3기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마 전성기, 그리고 새로운 시작
4장 제4기(2003년~2007년):
개방시장 구축과 인센티브 버블현상
- 제4기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제4기 경쟁 방식 및 인센티브 극대화 전략
- 제4기 인센티브 갈등의 유형
- 제4기 드라마의 특징과 트렌드: 드라마, 스타일을 입다
5장 제5기(2008~2011년):
인센티브 쏠림의 고착화 및 이기적 경쟁자 관계(
- 제5기 시기 구분의 근거 및 특징
- 제5기

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