도서 소개

디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮었다. 그는 40년간 디즈니 스튜디오에서 기본 트레이닝과 교육을 담당했는데 수많은 애니메이터가 그의 강의를 들었다. 픽사에서는 이 책을 자사 애니메이터의 교재로 쓰기도 했다고 한다. 전 세계 애니메이터와 미술생도 사이에서 ‘고전’, ‘바이블’이라는 찬사를 받은 책이다.

총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료가 풍부해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도가 높다.

그림의 구성에 대해 처음부터 끝까지 이끌어오기 때문에 책을 끝까지 읽고 나면 세상을 바라보는 시각이 달라질 것이다. 3차원의 세상을 2차원의 캔버스에 옮길 때 아티스트의 시각은 달라야 하며 구성력을 갖추어야만 한다. 그림을 구성하는 데 도움이 되는 책이다.

  출판사 리뷰

40년간 픽사.디즈니 스튜디오 애니메이터 교재
전 세계 애니메이터의 바이블

책으로 만나는 미국 디즈니 스튜디오 강의
애니메이션 분야 고전 COMPOSING PICTURES 한국판!

드로잉 좋아하세요? 어쩔 땐 백 마디 말보다 한 장의 그림이 강한 인상을 줄 때가 있죠. 표지판에 간단한 기호로 메시지를 주기도 하고 강렬한 색감의 그림으로 마음을 울리기도 하고, 그림이 품은 에너지는 무궁무진한 것 같아요. 미술 역사상 길이 남는 명작이라도, 처음에는 아티스트의 손끝에서 드로잉으로 시작했다고 생각하면 참 신기해요.
이 책의 저자 도널드 그레이엄은 스탠퍼드 대학에서 공학을 배우다가 우연히 접한 미술에 매료되어 아티스트가 되기로 결심했습니다. 이후 취나드 미술 연구소(현재 칼아츠CalArts)를 졸업하고 모교에서 원근법 강의를 했습니다. 그러던 중 월트 디즈니의 제안으로 디즈니 스튜디오에서 애니메이터를 대상으로 강의를 하게 되었습니다.
1980년에는 애니메이션 예술에 기여한 공로를 인정받아 아시파 할리우드(ASIFA-Hollywood, 국제 애니메이션 제작자 협회 할리우드 지부)에서 주는 윈저 맥케이(Winsor Mccay)상을 수여했습니다. 애니메이션을 예술의 경지로 끌어올리고 하나의 원리를 정착시키는데 기여를 한 인물로 평가받습니다.
《드로잉의 구성》은 디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮은 것입니다. 그는 40년간 디즈니 스튜디오에서 기본 트레이닝과 교육을 담당했는데 수많은 애니메이터가 그의 강의를 들었습니다. 픽사에서는 이 책을 자사 애니메이터의 교재로 쓰기도 했다고 합니다. 전 세계 애니메이터와 미술생도 사이에서 ‘고전’ ‘바이블’이라는 찬사를 받은 책입니다.
총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있습니다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료가 풍부해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도가 높다.
그림의 구성에 대해 처음부터 끝까지 이끌어오기 때문에 책을 끝까지 읽고 나면 세상을 바라보는 시각이 달라질 것이다. 3차원의 세상을 2차원의 캔버스에 옮길 때 아티스트의 시각은 달라야 하며 구성력을 갖추어야만 한다. 그림을 구성하는 데 도움이 되는 책이다.

  작가 소개

저자 : 도널드 그레이엄
도널드 그레이엄은 미국에서 미술, 광고, 패션, 애니메이션, 영화 등 다양한 분야의 수많은 아티스트를 가르친 교수다. 취나드 미술 연구소(현재 칼아츠CalArts), 디즈니 스튜디오 훈련학교, 뉴올리언스 미술 연구소, 타코마 미술 센터에서 수천 명의 학생을 가르쳤다. 스탠퍼드 대학교에서 공학을 배우던 그레이엄은 우연히 방문한 미술 학교에서 그림물감과 테레빈유 향에 매료되어 아티스트가 되기로 결심했다. 공학을 전공한 이력은 이후 모교인 취나드 미술 연구소에서 원근법 강의를 하는 데 도움이 되었다. 때마침 애니메이션 스튜디오를 확장 중이던 월트 디즈니는 그레이엄에게 디즈니 스튜디오의 드로잉 강사로 일해주기를 제안했다. 그레이엄은 디즈니 스튜디오를 관장하며 수백 명의 아티스트에게 특수 드로잉 기법을 가르쳤다. 25년간 그의 수업을 들은 수강생 대부분은 전문 애니메이터가 되었다.

  목차

1부 회화 1. 대상 / 2. 면 / 3. 원근법과 회화 / 4. 투시 원근법
2부 그래픽 요소 5. 점-면-선 / 6. 선과 면의 기능 변화 / 7. 능동적이고 수동적인 선과 면
3부 빛과 어둠 8. 조명과 대비 / 9. 명도 / 10. 회화적인 강조 / 11. 매트릭스 / 12. 파사주
4부 깊이 측정 13. 자연에서의 깊이 측정 / 14. 픽처 박스 / 15. 평면도와 입면도 / 16. 입면도에 투영되는 평면도 / 17. 수평선 / 18. 평면도의 회전 / 19. 다중 정점
5부 그래픽 움직임 20. 동작과 움직임 / 21. 시각적 움직임과 그래픽 움직임 / 22. 형태와 색의 움직임
6부 직선 23. 주름의 직선과 생물의 직선 / 24. 그래픽 선 / 25. 표면의 분할
7부 시선 유도 26. 훑어보기 / 27. 관심의 중심
8부 공간 28. 자연 공간 관찰 / 29. 그래픽 공간의 형성 / 30. 스케일
9부 영화 설계 31. 그래픽 동작 / 32. 스토리보드 / 33. 영화 그래픽 / 34. 그래픽의 힘

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