도서 소개

악기 연주에서 제일 중요한 건 무엇일까? 저자는 악보를 그대로 소리로 내는 기술보다 음악을 바라보는 연주자의 태도가 더 중요하다고 이 책을 통해 거듭 설명한다. 이 책은 플루티스트 저자가 수십 년 동안 악기를 연주해 오며 쌓아온 노하우를 한 권에 담았다.

  출판사 리뷰

- 열심히 연주했지만 왠지 모를 허전한 느낌이 든다면?
- 플루트 연주자들을 위한 필독서

플루트를 전공하는 저자는 1980년, 스위스로 유학을 떠났다. 유학 생활에서 성공하기 위해 피와 땀을 흘리며 남들보다 더 열심히 연습했지만, 그 ‘열심’이 독이 될 줄은 몰랐다. 신체 밸런스가 깨지며 어깨와 손목이 더 이상 연주를 할 수 없을 정도로 약해진 것이다.

저자는 연주자라면 무엇보다 마인드 컨트롤이 중요하다고 강조한다. 그러면서 소리뿐만 아니라 신체근육이 어떠한 힘을 내고 있는지 우리 몸의 주인으로서 집중해야 한다고 한다. 그렇지 않으면 자기도 모르는 사이 균형이 깨지고 연주를 할 수 없는 몸이 되기 때문이다.

또한 놓쳐서 안 되는 것은 음악에 대한 바른 이해이다. 열심히 하는 것보다 음악이 어떤 메시지를 갖고 있는지, 작곡자는 어떤 의도로 작곡했는지를 파악하여 능률적으로 연주를 해야 한다. 이런 곡의 해석을 위해 ‘넛지’라는 개념을 제시하였다.

이 책의 초반에는 음악을 이해하는 방법과 연주하는 데 필요한 역량 등에 대해 설명한다. 후반에는 이를 적용해 연습할 수 있는 악보를 수록함으로써 테크닉도 기를 수 있도록 돕는다. 악기 연주자의 길을 걷고 있는 당신이라면, 이 책을 통해 연주자로서 어떻게 몸과 마음을 가꾸어 나갈 수 있을지 깊이 있게 생각해 볼 수 있을 것이다.

  작가 소개

지은이 : 김수윤
플루티스트이자 음악교육자.스위스 Hochschule fr musik Bern, 독일 Hochschule fr Musik Kln에서 학위를 받았으며, 스위스 Zolikofen Musik-Schule에서 후학을 지도했다. 한국에서는 서울예고, 선화예고, 전북대학교 예체능대학, 전주대학교 예체능대학 등에서 후학을 양성했고, 대구 카톨릭대학 음악대학에서 겸임교수로 재직했으며, 현재 한국역량중심교육연구원의 연구위원이다.음악가로서는 후학을 양성하며, 음악교육에서 창안한 인지 능력과 수리적 사고력, 언어적 사고력, 창의력을 오감을 통한 『CLAP 교육법』, 『미래의 아이 교육 어떡하죠?』를 출간했다. CLAP 교육법과 Nudge 교육법을 통해 초보자 뿐아니라 기성연주자들에게 Coaching& Clinic을 통한 수업을 하고 있다.sooyoonkim61@naver.com

  목차

추천사

들어가며
넛지를 활용하는 연습법

Ⅰ
음악에 대한 이해

1. 급변하는 시대에 왜 음악의 필요성이 강조되고 있는가?
2. 음악이 인간에게 미치는 영향
3. 레슨을 하거나 받는다는 것의 의미
4. 연습을 제대로 한다는 것의 함의

Ⅱ
플루트를 연주하는 데 필요한 역량과 기술

1. 플루트 잡기에 대한 이해
1-1. 플루트 잡기의 올바른 자세
1-2. 바닥에 누워서 자세 만들기
1-3. 벽에 기대어 서서 자세 만들기
1-4. 좋은 자세를 위해 점검해야 할 것들

2. 운지법
2-1. 헤드 부는 구멍을 막고 연습하기
2-2. 투명악기 연습
2-3. 손등, 손가락근육 연습

3. 호흡
3-1. 호흡에 대한 이해
3-2. 복식호흡을 해야 하는 이유
3-3. 호흡에 필요한 근육 만들기
a. 아랫배근육 연습
b. 옆구리근육 연습
c. 윗배근육 연습
d. 가슴근육 연습
e. 다리근육 연습
3-4. 복식호흡 하기
a. 벨트를 이용한 복식호흡 연습
b. 복식호흡을 연주와 연결하기
3-5. 호흡과 쉼표의 표현법

4. 소리 내기
4-1. 소리 내기에 대한 이해
4-2. 시창연습
a. 시창연습의 중요성
b. 몸으로 음 위치(Interval) 찾으며 노래하기
4-3. 음의 진동수
a. 진동수에 대한 이해
b. 진동을 위한 혀 움직이기 연습
4-4. 바람의 방향과 속도 조절 연습
4-5. 입술 모양 만들기(Embouchure)
4-6. 아랫입술근육 연습
4-7. 소리 연습

5. 리듬
5-1. 리듬에 대한 이해
5-2. 리듬과 탄력성
5-3. 템포에 대한 이해
5-4. 리듬 읽는 방법
a. 리듬걷기
b. 리듬치기
c. 리듬치며 읽기
d. 템포 익히기 연습
e. 음의 길이 연습
f. 걸으면서 계명으로 노래하기

6. 아티큘레이션(Articulation)
6-1. Articulation의 정의
6-2. Articulation의 종류
6-3. Articulation 직접 만들어 보기

7. 감성연습과 Storytelling
7-1. 감성연습과 Storytelling에 대한 이해
7-2. Storytelling 표현하기
7-3. Storytelling을 위해 가사 쓰기

8. 테크닉 연습
8-1. 스케일 연습
8-2. 효과적인 테크닉 연습법
a. 악보 익히기
b. 리듬 읽기
c. Interval 익히기
d. 윗배로 소리 끊어 연습하기
e. 표현하기
8-3. 손가락 테크닉
a. 투명악기 연습
b. 걸으면서 운지하기
c. 부분 연습
d. 소리 내기
8-4. 텅잉(Tonguing)
a. 텅잉의 역할
b. 윗배 연습
c. Single Tonguing
d. Double Tonguing
e. Triple Tonguing
8-5 tude

9. 즉흥연주(Improvisation)
9-1. Improvisation에 대한 이해
9-2. Improvisation을 할 수 있는 구체적인 방법
a. 4/4박이나 3/4박으로 넷 또는 셋으로 걸어 보기
b. 걸으면서 이런저런 노래를 하다가, 솔이나 파를 노래해 보기
c. 자신이 즉흥으로 노래한 멜로디를 녹음해서 악보에 옮겨 보기

10. 무대에서 떨지 않고 연습한 만큼 연주할 수 있는 방법
a. 작곡자와 소통하기
b. 녹음하고 영상을 찍어 보며 객관화하기
c. 초보자도 연주자처럼 연습하기

Ⅲ
악보 해설

매일 연습곡과 플루트 소품곡 해설

Ⅳ
매일 연습곡

1. 리듬 연습
2. 달, 별, 바람, 태양
3. 소리 연습
4. 반복과 진행연습 Ⅰ
5. 반복과 진행연습 Ⅱ
6. 반복과 진행연습 Ⅲ
7. 반복과 진행연습 Ⅳ
8. 반복과 진행을 위한 스케일 연습
9. 3도 진행 연습
10. 같은 멜로디, 다른 리듬 연습
11. 같은 모티브와 리듬의 변화
12. 반음 스케일 Ⅰ
13. 반음 스케일 Ⅱ
14. 반음 스케일 Ⅲ
15. 반음 스케일 Ⅳ

Ⅴ
소리와 표현 연습을 위한 소품곡

1. 우리의 꿈(G, F)
2. 우리의 꿈(D, B플랫)
3. 우리의 꿈(A, E플랫)
4. 행복한 웃음소리 Ⅰ
5. 행복한 웃음소리 Ⅱ
6. 행복, 기쁨, 행복, 사랑(Ⅰ, Ⅱ)
7. 행복, 기쁨, 행복, 사랑(Ⅲ, Ⅳ)
8. 날아가는 새
9. 임시 조표, 반음 표현

Ⅵ
플루트 소품곡

1. F. Kuhlau - Sonata Op.83 No.1, Variation I
2. F. P. Schubert - Sonata in a minor “Arpeggione”, 3rd movement
3. P. A. Genin - Fantaisie sur Un Bal Masque
4. P. A. Genin - Fantaisie sur Un Bal Masque 2
5. S. Mercadante - Concerto in e minor, 2nd movement
6. G. F. Handel - Sonata in G Major, Op,1, No.5, 1st movement
7. G. F. Handel Sonata in g minor, Op.1, No.2, 4th movement
8. G. F. Handel - Sonata in b minor, HWV.367b 6th, movement

Ⅶ
부록 - 연습 체크목록

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