도서 소개

‘예술의 본질을 가리키는 80가지 이정표’. 『오늘도 예술하는 당신에게』는 예술가가 창작의 여정에서 마주하는 80가지의 구체적인 상황과 고민을 철학적 시선으로 풀어낸 인문 실용서다. 1장 ‘내면의 길’에서 시작하여 태도, 소통, 성장, 확장을 거쳐 6장 ‘지속 가능한 예술’에 이르기까지, 창작의 전 과정을 하나의 모험 서사처럼 구성했다.

저자 오샘은 완벽주의, 자기 의심, 슬럼프, 생계 문제, AI 시대의 도래 등 현실적인 문제들을 다루면서도, 그 해답의 실마리를 깊이 있는 철학적 사유에서 찾는다. 이는 독자들에게 당장의 위로를 넘어선 단단한 존재론적 근거를 제시하며, 예술가로서 자부심과 생존 전략을 동시에 함양할 수 있도록 돕는다.

  출판사 리뷰

기획 의도
예술가의 길을 선택한다는 것은 끊임없는 불확실성과 마주하는 일입니다. 작품이 의도대로 되지 않을 때의 좌절, 타인의 평가에 대한 두려움, 그리고 생계와 창작 사이의 불안까지. 예술가는 매 순간 내면의 도전과 싸워야 합니다. 『오늘도 예술하는 당신에게』는 그러한 고민 앞에 선 사람들에게 단순한 기술적 노하우가 아닌, 삶을 지탱하는 근본적인 힘과 본질에 관한 깊은 질문을 던지기 위해 기획되었습니다. 저자는 자신의 경험과 동료 예술가들의 공통된 고민을 바탕으로, 역사적으로 검증된 철학적 사유들을 연결하여 창작의 고통이 성장의 밑거름임을 역설합니다. 이 책은 예술가들이 자신의 내면에서 시작해 세상과 소통하고, 지속 가능한 창작의 길로 나아가도록 돕는 든든한 등불이자 나침반이 되고자 합니다.

서평
"불안한 내면을 잠재우는 철학적 사유부터, 냉혹한 현실을 버티는 생존 기술까지"
『오늘도 예술하는 당신에게』는 지금 현 시대를 살아가는 예술가들에게 전하는 위로이자, 예술의 본질을 찾아가는 80가지의 단단한 이정표. 저자는 창작의 과정에서 필연적으로 마주하는 불안, 자기 의심, 그리고 슬럼프를 제거해야 할 부정적인 감정이 아닌, 예술적 깊이를 더하는 동력으로 재정의한다. 하이데거의 ‘본래적 실존’부터 니체의 ‘디오니소스적 충동’까지, 역사 속 철학자들의 깊이 있는 사유를 빌려 예술가가 타인의 시선에 흔들리지 않고 자신만의 고유한 길을 걷도록 안내한다. 나아가 이 책은 내면의 성찰에만 머물지 않고 세상 밖으로 시선을 확장한다. 타인과의 관계 맺기, 비평을 수용하는 태도, 그리고 AI 시대의 도래와 같은 거센 외부의 변화를 어떻게 창작의 기회로 삼을지 구체적인 방향을 제시한다. 특히 예술가의 품격을 지키기 위한 가격 책정 기준, 저작권 보호, 재정 관리와 같은 지극히 현실적인 ‘생존 전략’을 비중 있게 다루며, 예술이 한순간의 영감에 그치지 않고 지속 가능한 삶의 방식이 될 수 있도록 돕고 있다. 결국 『오늘도 예술하는 당신에게』는 예술가로 하여금 창작의 고통을 견디는 ‘마음의 근육’과 현실을 살아가는 ‘생존의 기술’을 동시에 기르게 하는 통합적인 지침서인 것이다.

"완성이란 우리가 도달해야 할 절대적 목적지가 아니라 작품이 자신만의 목소리를 찾은 순간을 인정하는 예술가의 주체적 판단입니다."
[1장. 내면의 길을 걷다] 완벽을 내려놓는 용기 中

"불안을 두려워하지 않고 창작의 나침반으로 삼는다면, 그것은 더 이상 두려운 감정이 아닌 예술적 성장의 이정표가 될 것입니다."
[1장. 내면의 길을 걷다] 불안을 창작의 동력으로 中

"작품이 완성되지 않은 날에도, 영감이 멈춘 것 같은 날에도, 당신은 여전히 예술가입니다."
[맺으며] 中

  작가 소개

지은이 : 오샘
명지대학교에서 예술경영을 전공한 싱어송라이터이자 작곡가입니다. 현재 밴드 HeMeets의 보컬로 활동하고 있습니다. 첫 저서 『방구석 뮤지션 자립 매뉴얼』에서 예술 활동의 실질적 생존법을 다룬 그는, 이번 책에서 보다 본질적인 이야기를 전하고자 합니다.그는 예술가로서 직접 경험한 불안과 고립, 경제적 압박 등의 현실을 철학적 시각으로 바라보며, 이를 통해 지속 가능한 창작을 위한 마음가짐을 이야기합니다. 현장에서 직접 부딪히며 얻은 경험을 바탕으로, 예술가들이 흔들리지 않고 자신의 길을 걸어갈 수 있도록 돕는 진정성 있는 안내자가 되고자 합니다.Instagram: @salad.boy.salad

  목차

머리말

1장 내면의 길을 걷다
완벽을 내려놓는 용기 / 의심의 그림자와 마주하기 / 불안을 창작의 동력으로 / 감정의 파도 다스리기 / 슬럼프의 계곡에서 / 창작의 기쁨 되찾기 / 예술로 치유하는 시간 / 나만의 길 찾기 / 작품과 나의 경계선 / 타인의 시선에서 자유로워지기 / 창조와 비평의 균형 잡기 / 직관의 씨앗 틔우기 / 내면의 불씨 지피기

2장 창작이라는 항해를 시작하다
객관의 눈으로 바라보기 / 예술과 생계, 각자의 자리에서 / 보편적 공감의 여정 / 창작의 근원적 힘을 알기 / 예술가의 품격 / 사회에 대한 나침반 / 창작 윤리의 나침반 / 사고, 통찰, 창의의 날개 달기 / 예술적 판단의 눈 높이기 / 관습의 틀을 깨기 / 창조적 파괴의 순간 / 영감의 샘물 찾기 / 모방과 창조 사이 / 독창성의 꽃 피우기 / 직접 말하지 않는 예술의 힘 / 완성도의 거울 보기

3장 소통의 바다로 나아가다
타인의 빛나는 작품 앞에서 / 불편한 관계를 항해할 때 / 세대 간 다리 놓기 / 협업 속 나 지키기 / 예술 공동체의 항구에서 / 경쟁을 넘어서 성장하기 / 멘토링이라는 등대빛 / 트렌드와 진정성 사이 / 다른 장르와의 만남 / 비난과 비평의 바람 다루기 / 지지자와의 거리 조절하기 / 거절이란 파도에 대처하기 / 고립의 섬에서 배우기

4장 성장의 산을 오르다
나만의 속도로 걷기 / 한계의 벽을 오르다 / 실패를 딛는 한 걸음 / 전방위적 성장의 이정표 / 자기 비평의 거리 재기 / 예술사 속 나의 좌표 / 론과 실천의 균형 잡기 / 일상 속 예술의 순간 잡기 / 시대 읽기 / 반복으로 깊이 더하기

5장 더 넓은 예술의 땅으로
과거 작품과 재회하기 / 창작의 무의식 탐험하기 / 성취의 의미 다시 쓰기 / 표현의 날개를 펼치며 / 장르의 경계 넘기 / 매체와 대화하기 / 창작 방식의 진화 이끌기 / 예술적 메타인지 키우기 / 열린 해석의 문으로 / 공감이라는 다리 놓기 / 작품의 시간 여행 / 공간을 가로지르는 작품 / 영감의 불씨 이어가기 / 의미의 지층 쌓기

6장 지속 가능한 예술의 땅에서
가격 책정의 기준 / 권리의 울타리 지키기 / 재정 관리의 규칙 / 나만의 브랜드 가꾸기 / 작품을 홍보하는 법 / 작업실, 나만의 둥지 관리 / 시간을 관리하는 법 / 예술가의 비전 그리기 / 시리즈를 엮는 법 / 창작의 도구, 몸 돌보기 / 마음의 건강 돌보기 / 삶의 질을 높이는 지혜 / 시간과 함께 성장하기 / 창조의 곳간, ‘아카이빙’ / AI시대의 예술가로 서기

이 책이 기대어 선 사유들
참고도서
참고자료·명언
맺으며

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